Arteus och Thor.se
  • Kontakt
  • Om bloggen
  • Om oss
    • Lars Thor
    • MARGARETA ARTÉUS THOR
    • Integritetspolicy
RSS

30 mar 2012

Korrö – en magisk plats

Landskap: Småland
Län: Kronoberg
Kommun: Tingsryd
Socken: Linneryd, med gräns mot Älmeboda

 

Det är lätt att hitta dit. Vägnumret är 122. Korrö ligger ungefär mittemellan Ingelstad och Rävemåla. Utmärkt skyltning möter besökaren. Kontrasten är uppenbar när man svänger av från den hårt trafikerade leden Växjö-Karlskrona och kör ned för backen. Hantverksbyn breder ut sig kring Ronnebyån, som i sin tur bildar två armar kring en ö. En magisk plats med ett stort antal välskötta byggnader. Bullret från de många långtradarna längs väg 122 har ersatts med ljudet från det porlande och starkt strömmande vattnet. Platsen hälsar besökaren välkommen till en viktig del av den sydsmåländska historien.

Jovisst, Korrö är en hantverksby, ett mycket värdefullt kulturarv. Hantverkarna var många. Här fanns garvare och färgare, här fanns gelbgjutare och smed, här fanns mjölnare och bagare. Naturligvis fanns här också en såg som liksom kvarnen drevs av stora hjul i det starkt strömmande vattnet.

 

Människan lärde sig tidigt att använda vattenkraften. Den första kända kvarnen i Korrö omtalas under 1400-talet. Olika ägare utnyttjade platsen och under 1800-talet tog högkonjunkturen fart i spåren av de liberala reformer som genomfördes på hantverksområdet. De som arbetade här hade många barn och folkmängden uppgick till ett femtiotal personer. Korrö utvecklades till en värdefull anhalt längs den långa vägen mellan Linneryd och Älmeboda.

I början av 1900-talet gick den gamla verksamheten i Korrö mot sitt slut i konkurrens från industrisamhällets alla maskiner. Det mesta stannade men vändningen kom 1950 då Svenska Turistföreningen tilläts arrendera herrgårdens östra flygel. Tio år senare skänktes hela anläggningen till STF, vilket i sin tur betydde att ansvaret flyttades från kommersiella intressen till ideella. 1970 bildades en stiftelse för att förvalta och sprida kunskap om kulturarvet. Åkrar och ängar gjordes till naturreservat och Tingsryds kommun tog över ägaransvaret i stiftelsens namn.

 

Naturligtvis är det så att många människor arbetat och arbetar för att bevara arvet efter hantverkarna. Samarbetet mellan Svenska Turistföreningen och den dåvarande landsantikvarien och chefen för Smålands museum Jan Erik Anderbjörk är viktigt. Anderbjörk älskade Korrö och insåg dess stora kulturhistoriska värde. Att så här i efterhand söka utröna detaljerna i samarbetet är givetvis omöjligt. Säkerligen spelade även hembygdsföreningen i Linneryd en viktig roll.

 

Vi ber att få återkomma till ämnet Korrö. Det här inlägget är en första tanke kring något som undertecknad ärvde efter Jan Erik Anderbjörk. En magisk plats med ett klart budskap: utan historiskt intresse och historiska kunskaper blir människan rotlös. Vi bifogar därför en lista över den litteratur som för närvarande finns tillgänglig. Beträffande Vejdes opublicerade manus finns en lösning. Vi lägger ut det här på bloggen precis som vi nu genom några okommenterade bilder låter den blivande besökaren uppleva atmosfären. Visst är det härligt med strömmande vatten!

 

Lars Thor

 

 

Litteratur:

Anderbjörk, Jan Erik: Korrö. Ett småländskt samhälle med hantverkstraditioner. Kronobergsboken 1951.

Medin, H: Korrö kvarn och gård i forna dagar. Linnerydsboken 1973.

Medin, H: Garverirörelsen i Korrö. Linnerydsboken 1973.

Vejde, P-G: Korrö – idyllen med tidlös ro. 

Åhman, Eva: Korrö såg. Smålands museum rapport 2004:40.

Åhman, Eva: Korrö hantverksby. Kulturhistorisk utredning. Smålands museum rapport 2005:49

Åkerberg, Helena: Bykhuset och källaren på Garvaregården. Smålands museum rapport 1999:27.

By: seblo 1000 år kulturlandskap (Lars) Tags: Älmeboda, Korrö, Kulturarv, Linneryd, Rävemåla, STF, Tingsryd

13 mar 2012

Breven från Betty

Torp och torpare har alla hört talas om. Men vad är det? Jo, torpen är uppodlingar på ofri grund på byarnas utmarker, tillkomna framför allt i den stora folkökningens samhälle på 1800-talet. Överallt i de kronobergska skogarna fanns torp, vars innevånare sakta men säkert förkovrade det de hade satts att sköta. Vardagen innebar slit för brödfödan, osäkerhet inför framtiden och bävan för arrendet. Torparna är egentligen förvånande lite uppmärksammade i forskningen och litteraturen. Desto större arbete har hembygdsföreningarna lagt ner på att dokumentera platserna för de torp som sedan lång tid tillbaka återtagits av skogen.

De torp som levde en bit in på 1900-talet hade i vissa fall vuxit till små gårdar genom flitigt nyodlande. De övergavs många gånger inte förrän den nya tiden bröt in efter andra världskriget och landsbygden började avfolkas. Men då gick det fort och de torp som till äventyrs fortfarande existerar har totalt mist sin ursprungliga funktion. Åkermarken är planterad med skog, ladugård och andra ekonomibyggnader är borta och manbyggnaden har blivit en något så när bekväm sommarstuga. Det är just den – sommarstugan – man idag kallar torpet.

Makar och arbetskamrater. Betty och Lars-August mitt i höskörden.
Makar och arbetskamrater. Betty och Lars-August mitt i höskörden.

En av de många som egentligen skulle ha hamnat i historiens gigantiska anonyma arkiv var torparhustrun Olivia Elisabeth Karlsdotter. Hon föddes 1878 i Mörlunda socken, Kalmar län, gifte sig med Lars August Albert Karlsson och kom småningom till Basthult i Högsby socken. Paret fick tre barn, Helga f 1900, Gerhard f 1909 och Janne f 1912. Efter diverse motgångar flyttade familjen till Århult i Fagerhults socken. Där levde man några år på ett för den tiden hyggligt arrende tills olyckan var framme en vinternatt. Gnistor från en otät skorsten tände eld på taket och bostadshuset brann ner till grunden. Det var bara att återigen flytta vidare med de fåtaliga ägodelar som räddats undan branden. Denna gång blev det torpet Horvan under Kianäs i Älghults socken, Uppvidinge härad, Kronobergs län.

Olivia Elisabeth var förvisso ett krångligt namn. I stället blev det Betty, ett namn som är genomgående i alla vardagssammanhang. Av bevarade fotografier kan utläsas att Betty var kortväxt och slank men att hon med åren blev en smula rundnätt. Hon beskrevs av omgivningen som hjälpsam, flitig och alltid glad. Detta i viss kontrast till den tolv år äldre maken som visserligen var arbetsam men samtidigt tystlåten och en smula vresig.

Betty och hennes tre barn Helga, Janne och Gerhard.
Betty och hennes tre barn Helga, Janne och Gerhard.

Av Bettys tre barn var det bara två som flyttade med till Horvan. Dottern Helga hade redan före den ödesdigra branden begett sig till Stockholm, där hon försörjde sig som hembiträde och servitris. Mor och dotter höll dock flitig kontakt genom åren. Detta stod klart när Helga avled 1988 och bland mycket annat lämnade efter sig en liten kista som visade sig innehålla barnkläder, tyska inflationssedlar från 1920-talet, ransoneringskort från andra världskriget och sist – men inte minst – en samling privatbrev. I den samlingen ingick ett sextiotal brev som Betty sänt till Helga i Stockholm mellan åren 1926 och 1942. De flesta har kuverten bevarade och poststämpeln Kianäs är i många fall mycket tydlig.

Som fattig torpardotter hade Betty inte fått något utöver sin tids vanliga skolgång. Hon lärde sig läsa, skriva och hantera katekesen. Ändå visar breven till Helga en väl utvecklad och vacker handstil, god förmåga att hantera språket och blick för att skildra för eftervärlden väsentliga vardagshändelser.

Sextio brev är förvisso en ansenlig mängd. Ändå får man snabbt klart för sig att detta ingalunda är hela materialet. Så till exempel är perioderna 1926-27 och 1940-42 rikligt företrädda medan mellantiden är väsentligt glesare. Från åren 1928-32 finns inga brev alls. Vad man dessutom skall ha klart för sig är att det rör sig om en envägskommunikation – inga svar från Helga finns bevarade.

Betty var mycket noga med att använda bra brevpapper och fodrade kuvert. Någon gång har hon i brådska eller brist på annat tagit till enklare saker. Då ber hon om ursäkt för detta.

Bläck eller blyerts? Ja, det varierar. Ibland finns plumpar efter den spretiga bläckpennan, ibland är texten svag efter en hård blyerts. Betty skrev sina brev i det dagsljus hon fick genom fönstret eller i skenet från fotogenlampan. Hon fick aldrig förmånen att ha elektriskt ljus. Den nymodigheten upplevde hon bara i samhällena Älghult och Fagerhult, vid Kianäs station och på Växjö lasarett.

Janne
Det första bevarade brevet är daterat Horvan Kianäs den 26 september 1926. Det tyder på en sedan länge väl etablerad kontakt mellan Betty och Helga och hon tar upp vardagshändelser som en bruten lilltå, att det är dags att börja ta upp potatisen och att det skall hinnas med att vävas mattor till jul. I november samma år blir tongångarna dystrare. Janne har fått ont i ett ben och gråtit ”två dar på sträck. Vad tror du det kan vara”, frågar Betty, ”det är så ledsamt vi har inte frågat doktorn men får lov att göra det för han skall ju börja gå och läsa nu”.

Yngste sonen var allvarligt sjuk och i början av december söktes läkare. ”Men han kunde ingenting göra åt värken utan visade honom till Wäxiö lasarett för att få benet röntgenfotograferat för han trodde att det är tuberkler”, skriver Betty. Man drog sig för kostnaderna att färdas de sju milen till staden. I stället fick Janne vara i stillhet och benet hölls varmt med ull och vadd.

Den 30 januari 1927 tackar Betty för linimentet som Helga sänt för att lindra Jannes plågor. Ännu har man inte gjort något åt sjukdomen. ”Det är en stor knöl i låret”, skriver Betty, ”och den är så hård som en sten när värken kommer men det är inte rött eller likt att vilja bryta hål, jag är så förtvivlad för pappa vill inte kosta på något att ta honom till lasarettet, jag tror inte han blir så gammal lille Janne. Han har tacklat av så han är så liten och mager, det är ju värken som plågar honom och så har han ingen matlust”….

Till slut hamnade dock Janne på lasarettet i Växjö. I ett kort odaterat brev konstaterar Betty att ”vi har fått telefonbud i dag att doktorn vill tala vid oss om måndag så det blir väl slut med honom om han skall opereras…”

Janne dog i sin svåra sjukdom ännu inte femton år gammal. Någon konfirmationsläsning blev det aldrig. I stället fick familjen samlas till begravning i Älghult på senvintern 1927. Bettys förtvivlan är lätt att förstå, men hon nämner aldrig mer Jannes namn i breven. Det är som om hon sökte förtränga det hemska och det faktum att man kunde gjort något om sanningen uppenbarats i tid och om det inte varit så ont om pengar och långt till Växjö.

Nu var man bara tre kvar på Horvan. Sonen Gerhard – vid det här laget arton år gammal – arbetade på Björkshults glasbruk. Meningen hade varit att även Janne skulle ha börjat där. Torparbarnen hade små möjligheter att stanna vid jorden, så det var bara att söka sig utanför de invanda cirklarna för att få något att leva av. Gerhard blev kvar några år vid bruket som anfångare. Sedan flyttade även han till Stockholm. Betty ber i flera brev Helga att se till sin bror.

Vardagen
Horvan är ett av de otaliga kronobergska torp som har sin upprinnelse i någon åker som togs upp på byns utmarker. Brukarna följde det vanliga mönstret att bryta sten ur åker och äng och ha korna på skogen så länge det fanns bete. Åkrarna på Horvan röjdes med stenjätte under 1900-tqlets första årtionden, och nya åkrar eller ”lyckor” togs upp lite varstans i skogen. Byggnaderna var de sedvanliga: Boningshus med kök, kammare, ett rum och trappa upp till vinden. Ladugården hade plats för korna, hästen och övriga djur. Jordkällaren, vedboden, dasset, en liten ”drängstuga” och brunnen var de byggnader som kompletterade bilden. Man anar också någon ängslada utanför bebyggelsen. Gärdesgårdarna var byggda av ene och gran.

Den här miljön var Bettys arbetsplats. Hennes uppgifter var många. Det var hon som skötte mjölkning, smör- och ostframställning, bakning och övrig matberedning. Det var hon som satte och tog upp potatisen, skötte köksträdgården, tog vara på linet och vävde mattor och andra textilier. Det var hon som alltid skulle vara till hands om någon annan i familjen behövde hennes medverkan och stöd.

Betty beskriver förvisso allt detta i sina brev. Men hon hade också en förmåga att låta Helga läsa ”mellan raderna”. Bland alla ojanden, krämpor och duster med maken låter hon eftervärlden förstå att de små och triviala nöjena i livet betydde oerhört mycket. Det är en kvinna med stor livsglädje som träder fram, en kvinna som kunde lämna sysslorna och gå till ån och meta eller muntra upp en granne några kilometer bort. Sonen Gerhard var av samma kynne. De slog gärna följe för att dryga ut kosten med färsk fisk. Enda gången Betty nämner kontroverser med sonen är när Gerhard tar till köksgafflarna för att sticka lake i ån. Han kommer förvisso hem med många lakar men Betty är inte glad åt alla krokiga och förstörda gafflar.

I så gott som varje brev finns tack för brev, tidningar och diverse presenter. Betty, som länge inte hade tillgång till egna tidningar eller annan nyhetsförmedling, törstade efter läsning. Förmodligen var det såväl dags- som veckotidningar som Helga försåg sin mor med i stor mängd. Betty var djupt religiös och en stor beundrare av kungligheter. Det är främst inom dessa två områden hon beskriver sin glädje över de nyheter hon träffar på.

Under 1930-talet kommer radion till Horvan. Första gången Betty beskriver fenomenet är i mars 1936 då hon säger att ” det var så roligt att få radion igång igen. Den nya accumulatorn var oduglig vi fick ladda om den gamla”. En annan notis kommer i januari 1940: ”Vi hörde prins Wilhelm i radio i går kväll, skönt att vi haft radion i denna vargavinter det är ju ändå lite sällskap på kvällarna”.

Betty hade i likhet med många andra människor problem med att få pengarna att räcka. Trots de knappa omständigheter under vilka hon levde spårar man en växande optimism genom åren. 1926 skriver Betty att ”…det är ju så mycket utgifter på hösten med skatten och arrende och utsäde och gödning och allt jag tänkte fråga dig om du kunde skicka en liten slant bara en femma när denna månaden är slut…” Hon fick pengarna och tackade i ett senare brev. Liknande förfrågningar kommer även senare, men i början av 1940-talet är tonen en annan och Betty konstaterar att hon och maken kunnat sätta in 600 kronor på banken.

Av alla sysslor dominerar arbetet med djuren i Bettys vardagsbeskrivningar. Framför allt är korna hennes favoriter och antalet utökas genom åren. Här liksom i de ekonomiska resonemangen kan spåras hur det strävsamma paret alltmer ”får näsan ovan vattenlinjen”. 1938 meddelar Betty att ”…vi har köpt en ny ko som skall kalva fjärde gången i vår hon kostar nära 200 men hon är fin”. Därmed finns inte mindre är fem kor i ladugården. Följande år tillkommer ytterligare en. 1940 berättar hon om smådjuren: sju katter, tre harar, två kaniner, fjorton höns, en gris och två kalvar finns nu.

Varje höst domineras breven av beskrivningar kring potatishackning, sädesskörd och tröskning. Ibland är det goda år, ibland dåliga. 1937 är potatisen sjuk och Betty befarar att det blir svårt med försörjningen. Tröskningen drar oftast ut över hela hösten och förvintern och Betty får ibland ställa upp och hjälpa till. Men så kommer glimtar av sådant som verkar vara lite roligare, nämligen att få ta itu med att klippa mattrasor och väva. I början av 1938 skriver hon ”… att jag skall snart börja på att spinna lingarn nu. Jag virkar på ett sängöverkast” Sedan tillägger hon lite buttert: ”jag får mest gå i lagårn”.

Betty beskriver även omgivningens sysslor. Flera av breven handlar om arbetet i skogen om vintern, särskilt makens körning av stock med häst. En intressant notis finns i ett brev daterat julkvällen 1940. Då är Betty ensam ”…eftersom pappa vaktar kolmilorna i jul”. Andra detaljer värda att nämna rör ett ständigt återkommande kiv om fisk och kräftor. Det kulminerar då en granne ”…skjutit med dynamit på fisk i sjön så han blir stämd nu”. Infångade och sumpade kräftor beslagtas samtidigt.

Nöjeslivet är inte särskilt vidlyftigt men ett och annat kalas får sin beskrivning. Betty ser fram mot makens 70-årsdag som inträffade i februari 1936. Helga ombeds att komma samt ta med sig konserver. Själv skall Betty ”…beställa en kalvstek så har jag väl smör så skall jag baka limpor slagna jag baka till Jul dom blir så fina. Vetemjöl har vi själva till kaffebröd det är så vackert, så skall jag baka pepparkakor nästa vecka…” En annan högtid ägde rum i granngården 1937: ”Kan ni komma till den första så får ni vara med på svängen…det skall bli musik på grammofon och dragspel”.

I februari 1938 får Betty veta att hon skall bli mormor. Hon skriver: ”Käraste lilla Helga…jag grät när jag läste men det var ju roligt på samma gång, måtte allt gå väl, må Gud i sin nåd hjälpa dig lyckligt igenom. När den dagen blir har du fått nåt av Gud att bli mor vid dina 37 år…” Helga fick en son och de följande åren är Bettys brev fyllda av förmaningar och önskningar. Hon fick träffa dottersonen om somrarna och såg då till att det fanns smådjur att titta på och leka med på Horvan. Dottersonen blev Bettys enda barnbarn.

Andra världskriget
Ingen svensk lämnades oberörd av händelserna under andra världskriget. Så inte heller Betty. I ett brev daterat den 28 december 1939 låter hon förstå hur krigshändelserna trängt in i vardagslivet: ”Vad skall det tjäna till att börja slå ihjäl en massa oskyldiga människor, måtte satan ta Hitler snart”. Hon beskriver sedan mobiliseringen och de blanketter som ”…dom varit med i dag att fylla i för att ta emot evakuerade i händelse av krig…” I senare brev nämner hon fortsättningskriget och låter förstå att ett par grannar förklarat sig beredda ta emot finska barn.

Den stora fråga som genomsyrar alla brev omkring 1940 är givetvis försörjningen. Paketen från Stockholm innehåller nu förutom tidningar även kaffe och konserver. Betty återgäldar genom att sända ost och annat hon kan undvara. I januari 1940 konstaterar hon stolt att hon lyckats komma över tio kilo socker som hon lagt på vinden. I september samma år meddelas att hon plockat 75 kilo lingon och ”…det har jag bytt mej varor förutom ransonen. Ja nu är det ju kort på nästan allting…”

En episod som skildras den 23 november 1940 är en annan vinkling av svårigheterna: ”Vi skall åka till Älghult o hämta förmalning, kort o slaktlicens till grisen, vi får inte slakta den utan licens o sen får vi bara ha halva grisen själva den andra halvan skall lämnas till kommissionen så det är ju ett elände nu kan vi inte få skicka en skinka till er som vi tänkt men jag skall skicka er lite att smaka ändå, vi skall inte slakta än på en fjorton dar för vi har inget mjöl haft att ge honom förrn nu vi fick tröska…”

I ett brev daterat den 6 maj 1941 får vi veta att man inget har att ge till djuren och att ”det finns ingenting att köpa för pängar utan dom får gå ute å äta ljung o ris i skogen”. Betty meddelar också i samma brev att bostadshuset brunnit ner för en granne några kilometer bort ”det tog soteld, det hade kommit gnistor under tegelpannorna, precis som hos oss i Århult …” Sedan beskriver hon med inlevelse och sorg allt som gått förlorat.

De kalla krigsvintrarna får också sin skildring. Den tredje februari 1942 skriver Betty: ”Ja här har vatt så kallt så vi har aldrig haft maken, 34 grader o 32 det var här flera dagar i sträck så det har inte gått att arbeta varken i skogen eller vid sågen å mycke snö å än snöar det mer fast nu är det inte så hiskligt kallt”. Lite längre fram i brevet skriver hon: ”Nu skall jag försöka gå till posten i dag har inte vatt ute nånstans på fjorton dar, man har haft att göra med att elda jämt”. Hon slutar med att konstatera att hönsen frusit ihjäl hos två grannar och kaninerna hos en tredje.

Sista brevet
En hårt arbetande torparhustru fick naturligtvis krämpor. Så ock Betty. Det är ont i fot, ben och knän. Åderbråcken går sönder och tandvärken sätter in. Ändå skildrar hon sådana här saker med en smula humor. Det är först i början av 1942 som tonen blir allvarlig. I februari skriver Betty: ”Jag har varit sjuk hela januari månad men det är något bättre nu det är väl reumatism tror jag det bara rusar i bröstet åt hjärtat, ibland kan det vara i magen å ibland i ryggen”.

I slutet av februari blir det värre: ”Jag har vatt så sjuk så jag fick gå till doktorn förra veckan, så jag fick medicin…” Betty konstateras ha flera sjukdomar: svårt hjärtfel, högt blodtryck och ont i lymfkörtlarna. ”…utarbetad utsliten i behov av vila, så han skrev intyg att söka pension på å det blev jag så glad över….”, fortsätter hon. Sedan beskriver Betty sina smärtor och låter förstå att hon magrat och saknar matlust… ”kunde ni skicka mej en enda burk inkokt fisk eller strömming det går inte att få tag i någon här o jag längtar efter just detta ni skall få fläsk av mig i stället…”

Vädjan hörsammas och den 3 mars tackar Betty för paketet och säger att hon redan ätit upp två burkar och är mycket bättre. Optimismen kommer tillbaka, hon är uppe hela dagarna och går till ladugården som vanligt. Humorn finns där igen när hon beskriver kaninernas ystra vårlekar och att det är soligt om dagarna.

Det sista brevet är daterat Kianäs den 29 mars 1942. ”Jag har varit till doktorn i dag igen för jag har ju så ont i magen jämt”. Betty skickas till Växjö lasarett för röntgen. ”…för skall jag opereras då kommer jag inte hem i livet mer för hjärtat är ju så sjukt det är ju värst med far han blir ju alldeles ifrån sig bara gråter och jämrar sig, jag har lämnat allt i Guds hand…” Men så glimtar det till igen en sista gång när hon beskriver vad grannarna har för sig och att det inte blir några ägg till påsk, för ”Hönsen har inte börjat värpa än det har ju vatt så kallt så dom har fått stå instängda hela vintern”.

Betty opererades för cancer och kom tillbaka hem till Horvan där hon avled den 3 juni 1942, knappt 64 år gammal. Bouppteckningen förrättades den 22 juni samma år. Den är i sin detaljrikedom ett bra exempel på vad den sista torpargenerationen kunde ha för ägodelar. Möblerna har ett sammanlagt värde av 58 kronor, textilierna 96 kronor, husgeråd och köksattiraljer 138 kronor och jordbruks- och andra redskap 143 kronor. Högst värderas en slakthäst till 100 kronor och två kor till 500 kronor. På banken fanns 706 kronor och boets totala behållning uppgick till 1761 kronor och 20 öre.

Den som skrivit denna betraktelse är förvisso Bettys enda barnbarn. Men ingenting skulle ha kommit på pränt om inte mina egna barn, Anne-Li, Jonas, Ingrid och Anna visat så stort intresse för alla de brev som fanns i Helgas kista. Därför brukar jag uppmana mina barn att låta bli telefonen och telefaxen. ”Skriv brev i stället. Om ett par generationer kan det som ni plitar ner också bli god kulturhistoria”.
Lars Thor

Ursprunglig publicering i Kronobergskvinnor, Kronobergsboken 1995/96, utgiven av Kronobergs läns hembygdsförbund i samarbete med Smålands museum. I Värend och Sunnerbo 1995:5

By: seblo 1000 år kulturlandskap (Lars) Tags: Kalmar län, Kianäs i Älghults socken, Kronobergs län, Kronobergsboken, Kronobergskvinnor, Lars August Albert Karlsson, Mörlunda socken, Smålands museum, sommarstugan, Torpet Horvan, Uppvidinge härad

5 mar 2012

Nybro den 3 mars 2012

En snöfri lördag med strålande solsken. Vi hade ett angeläget ärende till en konferens som ägde rum på Stora Hotellet. Innan vi bänkade oss gick vi ut i solskenet för att betrakta den stora skulpturen ”Glas i centrum” som är belägen på den öppna ytan framför hotellet. På den här platsen strömmar den småländska kulturhistorien mot besökaren. Järn, trä och glas påminner om den nyligen svunna storhetstiden.

Att fotografera skulpturen är en utmaning såtillvida att den på förmiddagen med solen i ryggen bäst framträder med kommunhuset, inte hotellet som bakgrund. Vitsen är nämligen att i bild kunna visa det konstnärliga innehållet i form av ett knippe glasblåsarpipor omgivna av en evighetsslinga i metall.

Konstnären bakom verket är Vicke Lindstrand som från 1950 verkat som konstnärlig ledare vid Kosta glasbruk och som vid det här laget brutit sig loss från den traditionella glaskonsten genom att skapa två stora skulpturer framställda med åtta millimeter tjocka glasskivor från Emmaboda glasverk. 1964 invigdes den nio meter höga ”Ikaros nål” i Stuttgart och 1967 den över elva meter höga ”Prisma” i Norrköping. 1968 var det dags för en av Glasrikets huvudorter, Nybro, att få ta del av Vickes skulpturala glaskonst. Konstnären hade tidigare arbetat med det här temat bland annat vid renoveringen av Kosta Folkets Hus 1958 då han arrangerade glasblåsarverktyg till en skulptural vägg.

”Tio år senare – alltså 1968 – invigdes den stora skulpturen ”Glas i Centrum” i Nybro. Den består av en evighetsslinga i metall och framställdes i Boda. Pjäsen, som väger tre ton, är fyra meter hög och fyra meter i diameter. Inne i slingan finns ett antal glasblåsarpipor med glasbubblor. I sanning ett lyckat exempel på offentlig utsmyckning.”

Citatet är hämtat ur min egen bok – Legend i glas – som utgavs på Liber Förlag 1982. Bilden med skulpturen och det porlande vattnet är tagen av den ständigt närvarande huvudfotografen Sten Robért, Kosta, och är hämtad ur boken. Meningen är att framöver lägga ut hela texten till biografin över Vicke Lindstrand här på bloggen.

Följ med oss in i Stora Hotellet. Här finns dörrar med intarsia, här finns den stora freskomålningen av Gunnar Theander i bankettsalen och sist men inte minst de stora ljuskronorna formgivna av Simon Gate i Orrefors och daterade 1930. Här finns ett sammanhang. Det var Simon Gate som lockade Vicke Lindstrand till glaskonsten och Lindstrand arbetade i Orrefors när kollegan och vännen Gate skapade de här fantastiska armaturerna.

Det skall tilläggas att Vicke Lindstrand skapade ytterligare två stora skulpturer av glasskivor från Emmaboda glasverk, nämligen ”Grön eld” vid järnvägsstationen i Umeå 1969 och ”Legend i glas” mitt emot biblioteket i Växjö 1978. Den senare föregicks av en riktig långbänk även om Växjö alltid satt sig på kartan som Glasrikets huvudstad. Men sanningen är att det aldrig skett någon glastillverkning i Växjö. Däremot kan Nybro ståta med ett antal glasbruk under olika tider.

Lars Thor

 

By: seblo Från Gustav Vasa till Carl XVI Gustaf Tags: Glas i centrum, Grön eld, Ikaros nål, Legend i glas, Prisma, Simon Gate, Vicke Lindstrand

28 feb 2012

Småland och glaset under 1900-talet

Glasframställning är ett hantverk med tvåtusenåriga traditioner. Man brukar säga att glasarbetarens viktigaste verktyg, glasblåsarpipan, började användas vid tiden för Kristi födelse. Romarna spred sedan glastillverkningen genom Europa i spåren av sina erövringståg. I Norden fick hanteringen fast fot under 1500-talet, och i Sverige grundades en lång rad glasbruk under de kommande århundradena. Koncentrationen till Småland, och då främst till landskapets sydöstra del, ägde rum under 1800-talets andra hälft i spåren av den järnbruksdöd som då drabbade landskapet. Det skogrika Småland var en idealisk trakt för glastillverkning eftersom ugnarna slukade stora mängder ved.

En tidsbild
Vid tiden för andra världskrigets utbrott präglades den svenska glastillverkningen av stor mångfald. Mer än femtio glasbruk, de flesta av dem belägna i sydöstra Småland, levererade allt ifrån enklaste hushållsglas till avancerat konstglas till olika marknader såväl hemma som utomlands. Siffran femtio glasbruk är förvisso hög, men då skall man samtidigt komma ihåg att den kunde ha varit ännu högre. Flera tiotals glasbruk hade nämligen lagts ner genom århundradena såväl i Småland som i övriga delar av landet.

Det är ingen tvekan om att det svenska glaset vid tiden för krigsutbrottet hade hunnit uppnå ett mycket gott rykte över stora delar av världen, inte minst genom de insatser som gjorts vid glasbruk som Orrefors, Kosta, Strömbergshyttan och Gullaskruv. Rekryteringen av konstnärer och formgivare under 1900-talets första decennier hade inte bara breddat basen för hela branschen. Formgivarna var förutsättningen för såväl uppnådda framgångar som den nytändning som skulle komma framöver.

Låt oss betrakta tillverkningen vid de drygt femtio svenska glasbruken vid tiden för andra världskrigets utbrott. Vid ett tjugotal av dem hade man i högre eller lägre grad knutit formgivare till sin produktion. Vid åtminstone sju av glasbruken bedrevs fortfarande mer eller mindre renodlad emballageglastillverkning, fyra av dem hade belysningsglas som viktigaste produkt, och två var tillverkare av fönsterglas. Den här fördelningen stod sig, med få undantag, genom hela kriget.

Innan vi går vidare skall vi också konstatera en annan sak, nämligen att glastillverkning inte bara är vackra och ändamålsenliga produkter för vardag och fest. Bakom glastillverkningen finns en verklighet som präglat en stor del av det småländska landskapet, nämligen bruksorterna. Eftersom bränslet i begynnelsen var en viktig lokaliseringsfaktor växte glasbruksorterna upp kring en glashytta som byggts på en plats med goda garantier för framtida vedleveranser. I några fall etablerades glasbruk i anslutning till eller som ersättning för de småländska järnbruk som kom att föra en alltmer tynande tillvaro under 1800-talets andra hälft.

Hyttan var centrum, navet, i det som skulle komma att bli orten. Runt hyttan växte de byggnader fram som behövdes som komplement i den basala tillverkningen: sliperi, gravörverkstad, magasin och så vidare. Utanför hyttområdet byggdes bostäderna för arbetarna. Ibland kunde det röra sig om små enfamiljsbyggnader, ibland om lite större hyreskaserner. En lite pampigare byggnad uppfördes också. Det handlar om disponentbostaden, från vilken ägaren/direktören styrde verksamheten.

Bruksorten var bildad, och med bruksorten kom bruksandan. Den innebar att alla kände alla, man delade varandras bekymmer, och man kunde vara osams på lika villkor. Den gode ägaren var brukspatronen, han som höll hårt i företaget och såg till att alla var sysselsatta. Han insåg förvisso att en god arbetarstam var hans främsta tillgång, och han månade om sin arbetskraft. Egentligen var bruksorten, sammanhållningen och den goda arbetskraften grunden för hela den affärsidé som glastillverkningen byggde på.

Så här såg det ut vid tidens för andra världskrigets utbrott 1939. Bruksorterna hade i många fall vuxit ut till betydande storlek, men de hade kvar sin gamla prägel med utedass, vedbodar och kakelugnar och vedspisar i bostäderna. Glasbruksorterna hade ännu inte ”moderniserats”.

Vi kan också dra in kommunikationerna i den här diskussionen. Järnvägen var fortfarande bruksorternas store transportör av såväl gods som de människor som hade anledning att bege sig till närmaste stad eller måhända ännu längre bort. Bilismen låg ännu i sin linda. Visserligen hade stora delar av Småland fått del av de satsningar i form av vägbyggen som tillkom på initiativ av arbetsmarknadskommissionen i det tidiga 1930-talets kris. Men bilen var ingalunda ännu var mans egendom.

Under kriget
Naturligtvis drabbades glastillverkningen i likhet med andra svenska varuproducenter av de avspärrningar som efterhand blev alltmer påtagliga sedan Tyskland startat sin aggressiva krigspolitik under hösten 1939. Ett av problemen var den sand man varit van vid att importera till den fina glasmassa som utvecklats under flera årtionden. Ett annat problem var givetvis det totala bortfallet av en stor och mycket lönsam exportmarknad.

Men, man repade mod och fortsatte och lyckades trots allt att i princip behålla alla de svenska glasbruk som fanns vid krigsutbrottet. Hur man bar sig åt med det? Jo, svaret på frågan står i stor utsträckning att finna i den produktion man bedrev och de varor som efterfrågades av den inhemska publik som även den hade att rätta sig efter den verklighet som rådde ute i Europa.

Om du letar i dina gömmor eller – kanske hellre i dina farföräldrars gömmor – så finner du en rad produkter som tillverkades vid svenska glasbruk under andra världskriget. I första hand tänker vi på konserveringsburkarna som fick ett stort användningsområde i det kvardröjande självhushållets dagar. Kött, bär och måhända även andra produkter placerade i burkarna behandlades i de konserveringsapparater som fanns i praktiskt taget varje svenskt hem. Matkällarna eller skafferierna var – antingen man bodde i bruksorten nära landsbygden eller i staden – ordentligt fyllda med konserverade livsmedel när hösten satte stopp för odlandet av det vi kallar färska grönsaker och annat.

Var och en förstår nu att den stora efterfrågan på konserveringsburkar betydde oerhört mycket för de svenska glasbrukens fortbestånd. Man kan gå så långt som att påstå att konserveringsburkarna måhända är den viktigaste förklaringen till att de allra flesta glasbruken överlevde andra världskrigets avspärrning. Därför bör du – när du hittar konserveringsburkarna i dina egna eller farföräldrarnas gömmor – betrakta dem som kulturhistoriska klenoder. Dessutom finns tillverkningsortens namn präglat i de flesta av locken. Där kan stå Idesjö, Kosta, Målerås, Surte eller något annat av namnen på den långa rad av glasbruk som bidrog till att dina farföräldrar och en ännu äldre generation trots allt fick den mat de behövde.

Men det fanns även mycket annat av vardagens glasvaror som fortfarande tillverkades manuellt. Det är lätt att konstatera att exempelvis flaskor, burkar, glödlampor, fotogenlampsglas, glas till billyktor och så vidare fanns kvar genom hela andra världskriget. Även fönsterglaset tillverkades länge manuellt men hade vid den här tiden fått ge vika för maskinproducerade glasrutor. En annan stor artikel var pressglaset, en amerikansk 1800-talsuppfinning, som levde kvar ända in på 1950-talet och som försåg praktiskt taget alla svenska hem med billiga glasprodukter.

Samtidigt var det naturligtvis som så att en lång rad produkter fick lov att ”läggas i malpåse” under krigsåren, eftersom de rådande avspärrningarna till största del satte de stopp vi tidigare berört. Samtidigt skall vi konstatera att tillverkningen av allt det här ”nyttoglaset” vi talat om lyckligtvis fortfarande existerade i den kunskapsbank som fanns i form av glasbrukens hantverkare och direktörer. Allt det som under de senaste årtiondena vuxit fram vid sidan av alla traditionella former genom intensiva insatser av kreativa formgivare i intimt samarbete med glasblåsare, slipare, gravörer och andra hantverkare vid glasbruken hade givetvis inte varit förgäves.
Formgivarna var i det avslutande 1930-talet en etablerad yrkeskår. Nya artiklar såg ständigt dagens ljus på en växande marknad. Hushållsartiklar, presentartiklar, renodlat konstglas och – sist men inte minst – servisglas i alla de former. Såväl restaurangerna som hushållen använde till största del svensktillverkade dricksglas i alla de skepnader. Det var mycket av det här som tvingades ner i ”malpåsen” men som senare kunde tas fram för att gå en ny vår till mötes. Men tro för den sakens skull att de kreativa formgivarna gett upp bara för att det rådde krig ute i Europa. Snarare var det så att de fortsatte sitt arbete och bidade den tid som komma skulle.

Den nya tiden och återuppbyggnaden
Våren och sommaren 1945 betydde inte bara slutet för andra världskriget och alla dess fasansfulla upplevelser. Året i fråga betydde också startskottet för den nya tidens glastillverkning. Visst, Europa vaknade upp ur sin mardröm, och mången svensk glasbruksdirektör stod där och gnuggade händerna inför tanken att få återuppta den export som blivit så drastiskt avbruten vid krigsutbrottet 1939.

Men vad var det han gnuggade händerna över? Jo, om han var av det kreativa slaget och insåg att någonting ganska snart behövdes för att ersätta den gamla tillverkningen av flaskor, burkar, glödlampor och annat, så spanade han in i den kommande efterkrigsmarknaden och vad den skulle kunna tänkas vilja ha. Alla – såväl krigförande som icke krigförande länder – insåg att en ny tid stod för dörren och att man i återuppbyggnadens namn skulle tvingas anamma att även glastillverkningen snart skulle komma att uppslukas av industrisamhällets alla maskiner.

Man kan utan överdrift påstå att det egentligen fanns alldeles för många svenska glasbruk vid krigsslutet. För många såtillvida att de flesta av dem hade en hopplöst föråldrad produktion på agendan och många av dem saknade såväl kapital som kreativitet och yrkeskunnande för att möta en ny tid. Visserligen hade ett flertal av dem haft stor export av framför allt restaurangglas före kriget, men frågan var nu om det eller annat som tillverkades skulle fortsätta att attrahera en kommande och återuppbyggd marknad. När det gäller de glasbruk som fortfarande hade enbart emballageglas i sortimentet, så kan man förvisso påstå att de redan nu saknade framtid.

Låt oss exemplifiera med Lindshammar, ett glasbruk som börjat sin långa arbetsdag 1905 och som genom alla år haft en traditionell produktion av restaurangglas, emballageglas och mycket annat. När Lindshammar 1949 fick en ny ledning med Erik Hovhammar i spetsen, så var det enkelt att räkna ut att något måste göras åt saken. Följden blev att en ny och tidigare oprövad formgivare, arkitekten Gunnar Ander, anställdes. Andra tänkte i liknande banor, och man kan lugnt påstå att de kreativa krafter som nu fick härja fritt också lade grunden för att den svenska glashanteringen inte bara överlevde den första efterkrigstiden utan också gavs möjlighet att fungera väl under ytterligare några årtionden.

En annan av de mer betydande aktörerna på marknaden var Eric Åfors. Han hade redan 1916 vid blott tjugo års ålder fått lov att ta hand om Åfors glasbruk sedan fadern, Ernst Johansson, köpt anläggningen. Småningom grundade familjen även en fönsterglashytta, som senare utvecklades till Emmaboda glasverk. 1936 var det dags för nästa steg när Ernst Johansson och Eric Åfors köpte det anrika men då hårt skuldsatta Kosta glasbruk. De tre glasbruken klarade sig på ett lyckligt sätt genom andra världskriget, och 1947 köpte Eric Åfors även Boda glasbruk, mest för de stora skogar som följde med affären. Glasugnarna eldades ju fortfarande med ved, och Eric Åfors resonerade som så att skogen var den bästa bankboken om glastillverkningen av någon anledning skulle gå dåligt.

Eric Åfors övertalade den blott 23-årige civilekonomen Erik Rosén att bli chef för och delägare i Boda glasbruk. Bakgrunden till rekryteringen var att Erik Roséns far, Alfred Rosén, varit den som lotsat Kosta glasbruk genom andra världskrigets alla svårigheter och som vid den här tiden efterträtts av sin äldste son Lennart Rosén. Familjerna Åfors och Rosén hade gamla band som gick tillbaka till 1920-talet, vilket i sin tur betydde att Eric Åfors ville ha en välutbildad person som han kände väl och som dessutom vuxit upp med glaset till att styra och ställa på Boda.

Man kan nog lugnt påstå att Erik Roséns inträde på arenan innebar det mest betydande startskottet för den nya tiden inom svensk glastillverkning. Han insåg nämligen – i likhet med Erik Hovhammar och ytterligare en handfull glasbruksdirektörer – ganska snart att det glas som tillverkades i efterkrigstidens Sverige knappast skulle ha någon framtid hos den ungdomliga publik som var framtidens konsumenter. Efter några år gjorde han därför slag i saken och rekryterade 1953 den blott tjugoårige Erik Höglund till Boda. Därmed var den första grundstenen lagd till det som komma skulle.

Låt oss nu stanna upp ett tag och återigen blicka in i glasbrukssamhällenas många kök och vardagsrum. Fortfarande brann de gamla kakelugnarna och köksspisarna, men även på bostadsfronten var det många som vädrade morgonluft. Den förutseende direktören eller disponenten var därför inte sen att agera. Han såg till att rusta upp brukssamhället i enlighet med de krav som ställdes även på andra håll i vårt avlånga land. Den upprustningen var förutsättningen för att den gamla affärsidén med den goda arbetskraften skulle kunna fortsätta på sitt inslagna spår. De som redan mer eller mindre gett upp och som inte hade ork nog att möta den nya tiden fick se sina brukssamhällen förfalla för att slutligen i många fall gå under.

I Boda, Kosta, Lindshammar, Orrefors, Åfors och några orter till satte man igång för fullt. Arbetsmiljön förbättrades, grusvägar asfalterades, anläggningar för fritidsaktiviteter byggdes. De gamla husen moderniserades, och vedspisarna förpassades till soptippen. Program för egnahem startades, och orterna växte i flera fall ut i koncentriska cirklar från det som var deras upphov, nämligen hyttan. Man såg på detta sätt till att den goda arbetskraften, hantverkarna, förutsättningen för en fortsatt produktion, trivdes och stannade kvar på orten.

Hur hade man då råd med allt detta? Jo, det är ingen hemlighet att de glasbruk som ”hängde med i svängarna” också tjänade ordentligt med pengar under den första efterkrigstiden. Det var de här pengarna man plöjde ner i utbyggnad och trivsel. Det kunde lika gärna ha varit som så att man använt pengarna till att berika ägarna. Men det var man förutseende nog att låta bli. Det var en fråga om socialt ansvar, och detta ansvar hängde framför allt ihop med att efterkrigstidens glasbruksdirektörer också hade sina rötter i brukssamhällena och därmed var väl medvetna om de villkor som rådde. Det är väl därför som man brukar säga att ytterst få personer kunnat samla ihop hyfsat med pengar för egen del genom att driva glasbruk. Kalla det vad man vill, men det sociala ansvaret gjorde att glastillverkningen kunde överleva.

Men, man skall inte tro att den nya tiden var något slags dans på rosor. Den krävde såväl ekonomiskt kunnande som hårda nypor när ett allt mer återuppbyggt Europa började visa framfötterna under 1950-1960-talen. Problemen med föråldrade glasbruk har vi redan berört, och vi kan bara konstatera att skickliga företagsledare fick slita hårt för att lotsa sina respektive skutor i rätt riktning. Snart kom nämligen det maskingjorda servisglaset och andra industriellt tillverkade artiklar på bred front. Tyskar och fransmän satsade hårt, och de hade en marknad i form av den stora befolkning som krävdes för att maskinerna skulle ge rätt sorts lönsamhet.

Men det fanns givetvis även ljusa sidor i det ”elände” som var direktörens vardag. Det handlar om kreativitet och långsiktigt nytänkande i all den röra som fanns i balansräkningar och strävan att visa ”svarta siffror”. Om man ser till Erik Roséns rekrytering av Erik Höglund, så var den inte bara lyckad, den innebar också skärpning hos en och annan konkurrent. Kosta hade redan 1950 anställt Vicke Lindstrand som konstnärlig ledare, och glasbruk som Gullaskruv, Johansfors, Lindshammar och Orrefors var inte sena att svara på utmaningen. Man kan därför med fog påstå att en lång rad småländska glasbruk vid tiden omkring 1960 till fullo svarat upp mot den nya tidens krav, satsat på nydaning och kreativitet och stuckit ut hakan i den snabbt hårdnande utländska konkurrensen.

Det glada 60-talet som varade i femton år
Den störste aktören på marknaden – Eric Åfors – insåg förvisso att han satsat rätt både vad gäller förvärven av sina glasbruk som rekryteringen av kunniga medarbetare, främst Erik Rosén. Han gjorde därför Rosén till chef för ytterligare två av sina anläggningar, nämligen Åfors och Kosta. Det skedde 1958 respektive 1964. Därmed lades ytterligare en grundsten för den fortsatta utvecklingen av hela den samlade svenska glasbranschen.

I det begynnande 1960-talet var – som framgår av tabellen – antalet glasbruk i Småland fortfarande betydande trots det vi tidigare sagt om föråldrad produktion och så vidare. Men utvecklingen gick nu snabbt, och ett stort antal aktörer slogs ut från den alltmer hårdnande marknaden. Kanske var det så att många av de här aktörerna i det längsta höll kvar i sina livsverk. I åtminstone ett par fall var det så. Och härvidlag var det ju i första hand de glasbruk som ännu inte haft egen kraft till förnyelse som drabbades värst. Sålunda försvann exempelvis Flerohopp från arenan 1960, Björkå lades ner 1962, Gadderås 1967 och Alsterbro 1969.

Erik Rosén kunde 1964, med tre glasbruk i ryggen, påbörja nästa fas i det bygge som skulle komma att säkerställa den svenska glashanteringen de närmaste tre decennierna. Det gällde att balansera de farliga tendenserna till sjunkande lönsamhet mot viljan att höja de konstnärliga och utvecklande ambitionerna. Detta betydde i sin tur att 1960-talets glasbruksdirektör måste vara både ekonomiskt sinnad och ha fingertoppskänsla för vad som gick att sälja. Så här i backspegeln måste man måhända tillstå att inte alla direktörer på dåtidens marknad hade den kombinationen i en turbulent tid.

Ett stort problem var givetvis att skapa lönsamhet för de enskilda glasbruk som trots allt fortfarande bar upp den småländska glasindustrin. Orrefors hade visserligen sedan länge dotterglasbruket Sandvik som god leverantör av högklassigt glas, och familjen Åfors var ägare av fyra enheter, av vilka tre nu hade gemensam chef. I övrigt sökte varje enskilt företag behålla uppnådda positioner eller slå sig in på nya vägar i det klimat som rådde. Men det var inte lätt, det gällde att uppbåda maximal småländsk uppfinningsrikedom och klurighet för att hänga med. I det läget kom den första ”utomstående” konsulten, Ulf af Trolle, professor vid Handelshögskolan i Göteborg, in i bilden.

Ulf af Trolle var känd som ”företagsdoktorn” och han var redan i början av 1960-talet känd för sina idéer om stordriftsfördelar inom olika områden av svensk industri. Han engagerades i styrelsen för Emmaboda Glasverk, där han förvisso tillförde branschen en rad goda idéer. Därifrån var inte steget långt till de övriga glasbruken i familjen Åfors ägo, och det var förvisso Ulf af Trolle som låg bakom att Erik Rosén gjordes till chef för Kosta glasbruk 1964. Sedan gick allt av bara farten. Tre manuella glasbruk med samma ägare skulle kunna uppnå stora fördelar genom en sammanslagning. Detta ledde till att Åforsgruppen med glasbruken Kosta, Boda och Åfors slutligt bildades 1969 med Erik Rosén som VD.

Det är i det här läget som ”eländet” i den småländska glasbranschen får sin motvikt eller balans på den andra ändan av gungbrädan. Erik Rosén gick under 1960-1970-talen i spetsen för den förnyelse som behövdes. Men han var förvisso inte ensam även om han nu var den mest betydande aktören på marknaden. Redan innan han tillträtt som chef för Kosta glasbruk hade han rekryterat Bertil Vallien som formgivare på Åfors. Nu fortsatte han på Kosta genom att anställa de tidigare medarbetarna på Pukebergs glasbruk, nämligen paret Ann och Göran Wärff. Sedan fortsatte han med att föra namn som Monica Backström, Rolf Sinnemark, Signe Persson-Melin, Sigurd Persson, Lisa Bauer, Ulrica Hydman-Vallien, Anna Ehrner och Kjell Engman till den nu väletablerade Åforsgruppen.

Konkurrenterna var givetvis inte sena att svar på utmaningen. Orrefors – med gamla anor sedan Edward Halds och Simon Gates dagar – såg till att personligheter som Ingeborg Lundin, Eva Englund, Gunnar Cyrén, Lars Hellsten och några andra fogades till stallet. Även på andra håll svarade man med samma mynt. Christer Sjögren och Gösta Sigvard kom till Lindshammar. Bengt Orup kom till Johansfors. Ja, listan skulle kunna göras betydligt längre.

Man kan utan tvekan sammanfatta den omfattande rekryteringen av formgivare under 1960-1970-talen som så, att svensk glashantering fick den skjuts som behövdes in vår egen moderna tid samtidigt som en rad formgivare inom glaset blev ikoner på bekostnad av såväl en lång rad skickliga hantverkare som ett antal ytterst begåvade företagsledare. Därmed menas att konstglaset och det starkt förnyade bruksglaset visserligen fick sina varumärken i form av glasbruk eller konstellationer av glasbruk men att de enskilda formgivarna ändå på något sätt tilläts framstå som dramats huvudpersoner. Nåja, det skall väl trots allt erkännas att om inte formgivarna kommit in i efterkrigstidens glasbild, så skulle den svenska glasbranschen måhända haft ett tämligen anonymt och snart döende sortiment. Det handlar alltså om ett möte mellan tre parter: företagsledare, hantverkare och formgivare. Var och en av de tre parterna var och är beroende av de andra. Om ett av benen börjar halta får de två övriga uppenbara problem.

Kungen i Glasriket flyttar till Stockholm
Man kan påstå att de småländska glasbruk som fanns kvar under första hälften av 1970-talet också hade småländsk styrning och småländskt kapital i sitt bagage. Men så hände plötsligt något som förde såväl ägarintressen som kapitaltillskott in på ett annat spår. Keramikföretaget Upsala-Ekeby med huvudkontor i Stockholm köpte nämligen Åforsgruppens företag 1975. Därmed flyttades besluten över en betydande del av den småländska glastillverkningen till styrelserum i huvudstaden, och in i bilden kom beslutsfattare som inte hade en aning om hur den gamla goda brukskulturen i Småland fungerade och egentligen borde behandlas. Ungefär samtidigt såldes Orrefors med Sandvik till Incentive, vilket i sin tur medförde att ett antal småländska glasbruksdirektörer fann att deras konkurrenter, de stora glastillverkarna, slitits upp med rötterna och ställt den egna regionen inför en ny konkurrenssituation.

Givetvis stannade man inte här. Åforsgruppen bytte namn till Kosta Boda AB. Året var 1977, och Upsala-Ekeby var fortfarande ägare i en situation, då den keramiska konstindustrin började komma in i sin stora lönsamhetskris. Följden blev att ”glasdelen” i Upsala-Ekeby på allvar började snegla mot ett samgående med den främste konkurrenten, Orrefors, för att därigenom söka uppnå de lönsamhetsfördelar som så väl behövdes i den mördande konkurrens som rådde. Slutet på den historien blev att Kosta Boda AB köpte Orrefors 1979, ett köp som hävdes efter bara några få veckor. De stora glastillverkarna fick gå vidare, var och en på egen hand medan man sökte finna nya lösningar på de problem som alltmer tornade upp sig.

Låt oss nu stanna upp ett ögonblick och se hur det gick för de övriga småländska glasbruken i den uppkomna situationen. Jo, även andra hade insett stordriftens fördelar, vilket ledde till att fem glasbruk, nämligen Björkshult, Gullaskruv, Målerås, Skruv och Åseda, slog sig samman 1975 och bildade ett helt nytt varumärke, Kronagruppen. Efter ett par relativt lyckosamma år med tillverkning av såväl gjutet som annat glas var marknaden mättad med den sortens produkter, och Kronagruppen gick i konkurs. Följden av den händelsen blev att Björkshult och Åseda lades ner medan Orrefors tog över Gullaskruv och Kosta Boda tog över Målerås och Skruv.

Även en rad andra glasbruk fick problem. Under 1970- talet gick, förutom de två nämnda bruken i Kronagruppen, ytterligare ett antal sitt slutliga öde till mötes. Rydefors lades ner 1970, Elme och Engshyttan likaledes 1970, Ryd 1971, Ruda 1972, Hofmanstorps nya 1977, Ekenäs 1976, Alvesta 1977, Flygsfors och Strömbergshyttan 1979. Alltså rena massakern, skulle man kunna säga. Många stod vid den här tiden upp och ropade på hjälp, och hjälpen kom från staten i form av den gedigna utredningen ”Manuella glasbruk i strukturomvandlig”, som presenterades 1982.

Utredarna konstaterade givetvis, mot bakgrund av en rad historiska fakta och gedigen statistik, att åtgärder måste sättas in om vi över huvud taget skulle ha någon glasnäring kvar i Sverige i framtiden. Ett stödpaket om över trettio miljoner kronor lanserades för rationaliseringar, exportsatsningar, försäljning och mycket annat. Man konstaterade vidare att antalet anställda i den manuella svenska glasindustrin, som vid det här laget var så gott som uteslutande koncentrerad till sydöstra Småland, hade minskat drastiskt, och de siffror som redovisades manade förvisso till eftertanke. År 1965 hade antalet anställda vid samtliga manuella glasbruk uppgått till ca 4000 personer. Redan 1970 hade siffran sjunkit till drygt 3000, och 1979 var antalet nere i drygt 2000. Alltså en halvering av yrkeskåren på femton år!

Man kan lugnt påstå att tankarna på rationaliseringar och anpassning av den manuella glasindustrin till en ny verklighet gett effekt. Produktionsvolymen hade knappast minskat. Snarare var det så att företagna åtgärder i kombination med införande av en rad hjälpmedel gjort vissa yrkesgrupper överflödiga. Genom kontinuerliga vannor och annan teknik kunde man samtidigt förse marknaden med nya och starkt efterfrågade artiklar. Man kan säga att det gamla hantverket fick nödvändiga komplement i en ny tid.

De insatta stödåtgärderna gjorde verkan, och man fick ytterligare hjälp av den mycket stora devalvering som genomfördes i samband med regeringsskiftet 1982. Därigenom gick exporten något av en ny vår till mötes och de kvarvarande glasbruken tycktes vara på rätt väg även om varnande röster höjdes.

Hur det gick sedan
Statens ingripande i den manuella glastillverkningen fick alltså avsedd effekt samtidigt som en starkt bantad bransch sökte sin konsolidering. Det fanns vid det här laget bara en handfull direktörer kvar av den ”gamla stammen” och såväl Erik Hovhammar som Erik Rosén hade i princip lämnat arenan. Erik Hovhammar fortsatte emellertid att tala för den svenska glashanteringen i sin egenskap av riksdagsman och ordförande i näringsutskottet samtidigt som Erik Rosén lämnade ifrån sig av sin erfarenhet som ledamot i styrelsen för Kosta Boda och en lång rad andra företag.

Man kan lugnt påstå att kungen i glasriket vid det här laget släppt de flesta av sina småländska rötter och förlagt huvuddelen av sin verksamhet till Stockholm. I Kosta Boda kom finansmannen Robert Weil in i bilden samtidigt som Orrefors börsnoterades genom sin ägare Incentive. De kvarvarande och från de stora och kapitalstarka ägarna fristående glasbruken inledde en ojämn kamp om de marknadsandelar som stod till buds i en ännu mer hårdnande konkurrenssituation. Egentligen gick ingen av de inblandade parterna segrande ur kampen. I stället tog man upp de gamla trådarna från Ulf af Trolles och Erik Roséns tid. Följden blev att kungen i glasriket i princip flyttade utomlands.

Den stora fusionstanken från slutet av 1970-talet fick sin avslutning drygt tio år senare. Då slogs Orrefors och Kosta Boda samman genom ett uppköp av det danska företaget Royal Copenhagen, som på detta sätt utvidgade sina domäner. Det officiella övertagandet skedde 1990 och mången kännare av den svenska glasbranschen drog något som liknade en lättnadens suck. Den nya konstellationen fick namnet Orrefors Kosta Boda AB. Äntligen en stor och kapitalstark ägare som kunde ro det hela i hamn, men vare sig kritiken eller farhågorna tystnade. Skulle en fusionerad svensk glasindustri kunna stå emot det allt hårdare trycket från resten av den alltmer globaliserade omgivningen? Svaret på frågan väntar vi fortfarande på i skrivande stund.

Ytterligare en sammanslagning skedde under 1990-talet. De fyra glasbruken Bergdala, Rosdala, Skruf och Älghult samlades under en gemensam ägare, nämligen Svenska Glasbruk. Rosdala, som i över 100 år gjort sig känt som ett gediget belysningsglasbruk, lades ner i början av 2000-talet, och Älghult, som under många årtionden i främsta rummet levererat restaurangglas, gick samma öde till mötes. Glasriket krympte snabbt samman i tider då såväl IKEA som andra stora glassäljare övergått till att importera glas från Indien, Kina och andra så kallade låglöneländer.

Resan till glaset 2005
Vi har nu i en kort och översiktlig framställning av den svenska glashanteringens historia under sextio år kommit fram till det som återstår av det en gång så stolta Glasriket. Det som en gång innebar att det var tätt mellan glasbrukens skorstenar och som i sin tur medförde att resenären/besökaren kunde ”fynda glas” i de sekundabodar som växte fram under tiden efter andra världskriget som en form av påtryckning från en begynnande och alltmer bilburen turistström. Sekundabodarna förlades ofta till någon gammal byggnad som bruket inte längre hade någon användning för och som gav den charm som behövdes. Här kunde man plocka till sig det som avsynaren ratat när det färdiga glaset skulle förpackas för distribution till återförsäljarna.

Under 2000-talets första årtionde är situationen lite annorlunda. Visserligen finns glasbrukens butiker kvar, men de har mer fått karaktären av ”varuhus” än sekundabodar. Den alltmer utbredda turismen i sydöstra Småland har lett till kravet på lättillgängliga produkter i kombination med den upplevelse som själva tillverkningen erbjuder. Samtidigt som antalet glasbruk blivit allt mindre har den upplevelse som finns kvar koncentrerats till goda fyndköp, glasblåsning och ”hyttsill”, det senare en företeelse som innebär ett ordentligt kalas med sill, fläsk, isterband, ostkaka och annat på programmet. Man säger att det handlar om en gammal glasblåsartradition, men i själva verket är det en företeelse avsedd att locka fler och penningstarka besökare till glasbruken.

Man brukar säga att glasbruken i sydöstra Småland i det begynnande 2000-talet säljer ungefär femton procent av sin tillverkning direkt vid glasbruken. Femtio procent av tillverkningen exporteras medan de återstående trettiofem procenten utgörs av en hemmamarknad. Det är alltså frågan om att med goda varumärken som bas söka få ut det svenska budskapet på en global marknad till regioner som Europa, USA, Australien och andra delar av jorden. I sanning ingen lätt uppgift även om det svenska glaset fortfarande har ett gott rykte och en bakgrund som förpliktar till nya stordåd.

Låt oss till slut betrakta ”glasbrukskartan” i början av år 2005. Man brukar säga att uppgifter av det här slaget är inaktuella innan de hunnit vidarebefordras till trycket. Men låt oss denna gång hoppas och tro att påståendet är felaktigt.

Orrefors Kosta Boda AB bedriver tillverkning i Orrefors, Kosta, Boda och Åfors. Även det invid Kosta belägna SEA glasbruk kan räknas in i koncernen. Det anrika Sandviks glasbruk i Hovmantorp, som sedan 1920-talet varit dotterglasbruk till Orrefors, lades ner vid årsskiftet 2004/2005.

Om man sedan riktar blickarna mot det som återstår av AB Svenska Glasbruk, så finner man att tillverkning fortfarande bedrivs i Skruf, medan Bergdala inte tycks ha någon särskilt ljus framtid. De båda glasbruken är dock fortfarande i svensk ägo, ett faktum som de delar med glasbruken i Målerås och Nybro. Fortsätter man resan till Lindshammar och Johansfors, så kan man konstatera att båda bedriver tillverkning för fullt men att de har varsin norsk ägare.

Ja, vad säger man? Det återstår inte så mycket av det en gång så stolta glasriket samtidigt som man skall ha klart för sig att man förmodligen nått en nivå som skulle kunna bädda för ett överlevande. Den småländska glastillverkningen har ju i sig själv under så många årtionden varit något av ett eget varumärke, vilket i sin tur borde borga för en lyckosam fortsättning om än i den bantade form vi nu upplever.

Det finns också en annan framtid som vi hittills inte alls berört, nämligen studioglasrörelsen, en företeelse som så mycket annat har sina rötter i USA. Det handlar om glasblåsare som samtidigt är sina egna formgivare och som startat ett stort antal små hyttor lite varstans i landet. I Sverige började det hela under slutet av 1960-talet, och studioglashyttorna kom även till Småland med början på 1970-talet. Sedan har det hela utvecklats såtillvida att sydöstra Småland begåvats med ett antal små hyttor, som i åtminstone ett par fall utvecklats till en bantad form av glasbruk. Det gäller framför allt studioglashyttan invid det gamla och nedlagda glasbruket i Strömbergshyttan samt studioglashyttan i Transjö, likaledes belägen invid ett tidigare välkänt glasbruk. De återstående studioglashyttorna i Småland, kanske med undantag av den glasblåsning som äger rum vid det anrika Pukebergs glasbruk invid Nybro, för i skrivande stund en relativt anonym tillvaro.

Besökaren/turisten som idag reser runt i sydöstra Småland för att fynda glas har förvisso fortfarande mycket att lägga in på sin rutt. Men samtidigt skall man komma ihåg att de brukssamhällen och miljöer som återstår och som man idag möter ser lite annorlunda ut än de brukssamhällen som fanns vid tiden för andra världskrigets utbrott. Inte på ytan, men kanske på djupet. Det är så att de som styr glasbruken i de flesta fall inte bor på orten samtidigt som även en hel del av återstående glasarbetarna råkat ut för begreppet pendling. Men de lever alla i en ny tid och de gör säkert allt som står i deras makt för att bibehålla ett småländskt glashantverk av traditionellt slag. En förhoppning finns från oss alla som älskar hantverksmässigt framställt glas: Må de lyckas!

Lars Thor

Artikeln är skriven 2005 men är inte tidigare publicerad. Den skrevs i en tid då början till slutet för den svenska glasindustrin framstod i klart ljus vid horisonten. Sedan dess har det mesta gått i negativ riktning, vilket i sin tur innebär att den dåtida horisonten nu ligger inför våra fötter. Naturligtvis skall man inte sparka på spillrorna. I stället skall man plocka upp dem, bära in dem i värmen, plåstra om dem och önska dem en god överlevnad.

By: seblo Från Gustav Vasa till Carl XVI Gustaf Tags: Åforsgruppen, Ann Wärff, Anna Ehrner, Boda, Eric Åfors, Erik Rosén, Göran Wärff, Gullaskruv, Kjell Engman, Kost, Lisa Bauer, Målerås, Monica Backström, Orrefors, Rolf Sinnemark, Signe Persson-Melin, Sigurd Persson, Strömbergshyttan, Surte, Ulf af Trolle, Ulrica Hydman-Vallien

26 feb 2012

Boda 25 februari 2012

Det blev en solig och skön eftermiddag mitt i ett tämligen snöfritt landskap. Jag var inbjuden av The Glass Factory – Glasmuseet i Boda för att tala om Erik Rosén radikal förnyare av svensk glaskonst. Inbjudna var också Carl-Henric Åfors, son till den legendariske glasbruksdirektören Eric Åfors och Christopher Ramsey, Hyttmästare för Vet Hut, Sveriges nya glasbruk i Boda.

20120226-175024.jpg

Jag publicerade 2004 tillsammans med hustrun Margareta boken om Erik Rosén på Frommens Förlag. Bokens formgivare var Sebastian Löfvall, vår gode vän som sköter all teknik på den här bloggen. Antal exemplar uppgick till 1300, varav några exemplar fortfarande finns till salu i Boda.

 

Jag blev smått förstummad över den stora skara som kommit denna lördagseftermiddag. Någon räknade till 140 personer, naturligtvis de flesta från samhället men också många tillresta, ända från Kristianstad. Kanske ändå inget att förvånas över, namnen Åfors och Rosén lever klart i minnet hos en lång rad människor som sysslat med glas i olika former: samlare, formgivare, allmänt glasintresserade och – inte minst – gamla glasarbetare.

Nåväl, Erik Rosén kom till Boda som chef 1947 blott 23 år gammal, rekryterad av Eric Åfors. Han var nybliven civilekonom, uppvuxen i Kosta där fadern Alfred var chef för glasbruket. Han hade jobbat i hyttan i Kosta under gymnasieårens sommarlov hos glasblåsarlegenden Bengt Heintze och han hade skrivit sitt examensarbete vid Handelshögskolan i Göteborg om glasbruken i Uppvidinge härad. Med andra ord en man som kunde glas i alla dess former.

Erik Rosén har ibland kallats den siste patronen, en man som på alla sätt vårdade samhället och dess invånare. Han blev småningom chef även för glasbruken i Åfors, Kosta och Johansfors. Han var med om att bilda Åforsgruppen som omfattade de fyra bruken. Åforsgruppen bytte sedan namn till Kosta Boda AB. Han förnyade svenskt glas på ett radikalt sätt genom att till de olika bruken rekrytera inte mindre än 16 formgivare alltifrån Erik Höglund till Kjell Engman. Han insåg och visste att svenskt glas måste förnyas efter andra världskriget, och jag vågar påstå att han förlängde överlevnaden av svenskt glas med åtminstone ett par årtionden i den mördande konkurrens från andra länder som rådde.

20120226-175151.jpg

Vi har sagt som så att när glasmuseet i Boda sålt de sista exemplaren av boken kommer vi att lägga ut huvuddelen av den här på bloggen. Sebastian Löfvall har den förvisso kvar i sin server. Till dess få läsaren nöja sig med ett par goda historier från Boda, berättade av huvudpersonen själv.

Erik Rosén bodde i huset Ekbacken ett stenkast från glasbruket. Därifrån utgick det gigantiska PR-bygge han bedrev genom representation av alla de slag med hustrun Solveig som värdinna, administratör och fostrare av parets tre barn. Mitt under en sådan här middag var det någon som bankade på dörren och bad att få tala med Rosén. Det visade sig vara en kvinna, hustru till en av brukets glasarbetare. Hon berättade att hennes gubbe låst henne ute och inte ville släppa in henne. Rosén bröt upp från middagen, följde henne hem, bankade på hennes dörr och talade med hög röst om vem det var som bankade. Dörren öppnades genast och kvinnan släpptes in.

En annan gång var dåvarande industriministern Krister Wickman på besök. Av någon anledning gav han sig på kvällen ut i byn för en promenad. På avstånd såg han två något överförfriskade herrar sittande på en bänk. När Wickman närmade sig reste de sig och ställde sig i något av enskild ställning. Men plötsligt satte de sig igen. ”Jaså var det du”, undslapp sig den ene av herrarna, ”vi trodde det var Rosén”.

Så kunde det gå till i Boda på den tiden. Vi ber att få återkomma.

Lars Thor

By: seblo Svensk glasindustri vid vägs ände (Lars) Tags: Åfors, Bengt Heintze, Eric Åfors, Erik Rosén, Formgivare Sebastian Löfvall, Kerstin Wickman

23 feb 2012

Lindshammar – Glasbruket med färg – fyller hundra år

Man brukar säga att Lindshammar är porten till Glasriket. Påståendet gäller när man färdas norrifrån längs väg 31 och passerar gränsen till Kronobergs län. Där – strax efter gränsen – gäller det att ta det lugnt, för glasbruket dyker snart upp på höger sida om vägen med sin gula tegelhytta omgiven av röda stugor och andra byggnader.

Besökaren har kommit till Mörrumsåns övre lopp, och platsen har gamla industriella traditioner. Vattenkraften utnyttjades tidigt för kvarnanläggningar och 1825 anlades ett pappersbruk. I början av 1860-talet grundades även ett järnbruk och det var i en brytningstid då järnhanteringen i Småland efter hand upphörde. Nåväl, järnbruket följdes 1896 av en snickerifabrik, men under de första åren på 1900-talet slutade Lindshammars första industriepok. Trä, papper och järn hade gjort sitt på den här platsen.

Så kommer vi till glasblåsarmästaren Robert Rentsch. Han föddes i Tyskland 1860 och kom redan som 21-åring till Fåglaviks glasbruk i Västergötland. Efter mellanspel som glasblåsare vid Kosta och Sibbhult blev han hyttmästare vid Pukeberg, en position han innehade när han fick idén att starta ett eget glasbruk. Året var 1904, Robert Rentsch kom till Lindshammar, fann platsen attraktiv och gjorde slag i saken.

Den första hyttan i Lindshammar uppfördes givetvis i trä och bönderna i trakten skänkte virke till bygget i hopp om att få sälja ved och jordbruksprodukter till den nya anläggningen. I november månad 1905 var allting färdigt och man var igång med tillverkningen, som utgjordes av lampglas, oljehus, pressglas och hushållsglas i olika former. Alltsammans fungerade bra i drygt tio år tills Robert Rentsch efter en arbetskonflikt sålde glasbruket 1916.

De nya ägarna hade sina rötter i en annan glasbruksort, nämligen Hovmantorp. Det var garverifabrikören C J Pettersson och hans söner Anton och Bror som tillsammans med John Johansson tog över anläggningen. Framtiden syntes ljus och man fortsatte den traditionella tillverkningen av hushållsglas och annat. Lindshammar blev ett av de många glasbruk i Småland som levererade goda produkter samtidigt som det förde en relativt anonym tillvaro. Nydaningen kom efter andra världskriget.

Anton Petterssons son Erik, som tagit sig tillnamnet Hovhammar, blev den som förde Lindshammar ur de anonyma glasbrukens skara. Som 27-åring fick Erik Hovhammar 1949 efter faderns bortgång överta ledningen för bruket. Det blev högt tempo från början. Den nye direktören, uppvuxen med glastillverkningen, såg tydligt vilka insatser som krävdes i den begynnande efterkrigstiden.

Erik Hovhammar engagerade arkitekten Gunnar Ander, vars uppgift blev att ge bruket en ny profil genom nya former. Det var så Lindshammar blev ”Glasbruket med färg”. Gunnar Ander komponerade ett helt nytt sortiment med allehanda bruksglas som vaser och skålar. Och – han såg till att färgsätta produkterna så att de skilde ut sig från konkurrenternas glas. Han lyckades, och Lindshammar fick sin profil.

Det är ingen hemlighet att de svenska glasbruken tjänade ordentligt med pengar under den första efterkrigstiden. Detta ledde i Lindshammar till att Erik Hovhammar inte bar rustade upp glassortimentet. Han såg också till att rusta upp samhället. Han lät bygga en ny glashytta, han satsade resurser för program med egnahem och han stödde projektet med ett nytt Folkets Hus. Hovhammar insåg förvisso vad brukssamhället krävde för att den goda arbetskraften skulle känna sig nöjd och leverera ett gott resultat.

Framgångarna lät inte vänta på sig, och Gunnar Ander såg till att under handfast ledning ytterligare förnya glasbrukets sortiment. Småningom kom fler formgivare in i bilden eftersom man insåg att ytterligare breddning var nödvändig. Den mest namnkunnige i det sammanhanget är Christer Sjögren, som under många år blev något av en garant för Lindshammars produktion sedan Gunnar Ander fullföljt sin insats. Bland andra namn som kom in under Erik Hovhammars tid har Tom Möller och Gösta Sigvard sina givna platser i Lindshammars långa historia

Skulptören Edvin Öhrström – måhända mest känd som konstnär och formgivare vid Orrefors glasbruk – upptäckte att Lindshammar hade en förnämlig produktion av arkitekturglas. Följden blev att Öhrström och Lindshammar gav sig in i tävlingen om en skulptur vid Sergels Torg i Stockholm. Öhrström fick uppdraget, och den höga obelisken i glas pryder torget sedan 1974. I sanning en stor framgång för ett småländskt glasbruk.

Den rent ut sagt mördande konkurrensen i glasbranschen ledde till en rad förlustår för Lindshammar under 1970-talet. Trots svårigheterna sökte Erik Hovhammar hålla sitt livsverk igång samtidigt som han verkade som riksdagsledamot. Han var en lysande PR-man, och man kan nog lugnt påstå att han genom denna sin begåvning i kombination med ett omfattande kontaktnät höll ut betydligt längre än någon annan skulle ha gjort i en liknande situation. 1979 fick emellertid Lindshammar allvarliga problem och företaget rekonstruerades, denna gång med Sebastian Tamm som VD. Två år senare var konkursen ett faktum. Ny ägare till Lindshammar blev då Tage Johansson.

Efter ytterligare en konkurs, som inträffade 1984, blev det Ulf Rosén som köpte Lindshammar. Som son respektive brorson till de välkända glasbruksdirektörerna Lennart och Erik Rosén var han redan från barnsben uppvuxen med glaset. Följden blev att Lindshammar – trots fortsatt hård konkurrens – återigen kom upp på banan som ett välkänt småländsk glasbruk.

I slutet av 1980-talet gjorde Lindshammar en stor satsning på konstglas. Formgivarna Lars Sestervik, Christer Sjögren, Jonas Torstensson och Catharina Åselius-Lidbeck skapade helt nya kollektioner. I början av 1990-talet engagerades Matz Borgström och i mitten av årtiondet kom Birgitta Watz in i bilden. Båda två satte stark prägel på den kommande utvecklingen. Man tog också upp gamla goda måleritraditioner samtidigt som man i slutet av 1990-talet satsade på ny måleriteknik genom Lillemor Bokström och Jan Wiberg. Framgången lät inte vänta på sig, och idag sysselsätter man fler personer i måleriet än i den varma tillverkningen.

I februari 1998 fick Lindshammar ytterligare en gång en ny ägare: Ulf Rosén sålde sitt glasbruk till det norska företaget C G Holding AS men stannade kvar som VD. Genom köpet tillfördes Lindshammar såväl nya resurser som samordningseffekter eftersom C G Holding AS också äger sådana företag som DUKA-butikerna, det norska glasbruket Hadeland och Steninge Slott norr om Stockholm. År 2002 började en del av Lindshammars kollektion att marknadsföras under Steninge Slott.

Man kan gott säga att Lindshammar glasbruk i samband med 100-årsjubileet fortfarande gör skäl för epitetet ”Glasbruket med färg”, inte minst genom de satsningar som gjorts på det målade glaset. I hyttan framställs såväl blåst som centrifugerat glas, och många former från de äldre formgivarna – speciellt Christer Sjögren – lever kvar. Man kan också säga att det finns en rak linje från Robert Rentsch till Ulf Rosén. De flesta som varit i ledningen för glasbruket har vuxit upp med glaset och glastillverkningen och har på så sätt kunnat tillföra branschen en gedigen sakkunskap.

Lars Thor
Inledningstext till glasbrukets jubileumsutställning på Vetlanda museum 2005.

Sedan den här artikeln skrevs har mycket hänt i Lindshammar. Den traditionella glastillverkningen är nedlagd. Den ersattes med en studioglashytta 2011 i en del av det gamla glasbrukets lokaler. Enligt uppgifter i lokalpressen kommer nu för första gången sedan bruket grundades inte någon glasblåsning att förekomma på orten.

By: seblo Svensk glasindustri vid vägs ände (Lars) Tags: C J Pettersson, Christer Sjögren, Edvin Öhrström, Erik Rosén, Glasbruk, Glasbruket med färg, Glasriket, Hovhammar, Kronobergs län, Lindshammar, Robert Rentsch, Sebastian Tamm, Skulptören, Ulf Rosén, Vetlanda museum

2 jan 2012

Frihetens pris?

Den fråga jag brottats längst med under livet – sedan jag blev ”en politisk människa” i tolvårsåldern – är: ”Varför blir man så konservativ att det viktigaste är att ”stänga ute”, när man kan välja att låta alla människor få känna på den personliga frihetens sötma i tanke, ord och handling?

Det var de svartvita, gryniga bilderna hemma på LumaTV:n om den avskyvärda Sharpeville-massakern på unga studenter i Sydafrika, som väckte min avsky. Efter det blev jag en ivrig läsare av min barndoms Nerikes-Allehanda och på den vägen är det. Jag fick t o m äran att praktisera på den liberala Örebrotidningen efter studentexamen 1968.

Kort sagt är jag en ständigt nyfiken person med socialliberal inriktning I politiken. Det viktigaste för mig är personlig frihet och jämställdhet privat och i arbetet för alla individer! Detta klassas som utopiskt tänkande av många, men kommer trots det att ge mina skriverier sitt varierande innehåll! Vid sidan om mina favoritämnen som glasindustrihistoria, konst- och inredning, arkitektur, gamla och nya media, kommer ni att få följa med på min cirka 40:e amerikanska resa, som förhoppningsvis, kulminerar I Obamas egen huvudstad, Chicago, under oktober-november 2012! USA är demokratins överkurs, har någon sagt. Där måste man – som demokrat – tillåta att någon skriker ut sina åsikter på toppen av sin röst – ord som man själv avskyr och bekämpar…

Min första USA-resa varade under valåret 1971-72 då demokrater som Edmund Muskie och George McGovern var mina personliga stjärnor I baneret. Watergate exploderade på grund av att en nitisk nattvakt gjorde ett gott jobb en stekhet midsommarnatt. Huvudfrågan sedan dess är hur långt en politisk motståndare är beredd att gå för att nå sina mål. Denna fråga har aldrig upphört att dominera dagordningen för vakthållningen kring det fria ordet!

I kommande bloggar…
… kommer jag att berätta under rubriken “Frihetens pris” om “Mormor Alma och rösträtten” med utgångspunkt från mitt eget liv och inspirerad av böcker som Barbro Hedvalls “Vår rättmätiga plats” om de svenska kvinnornas kamp för rösträtten som äntligen – sist I Norden – infördes 1921.

Och visst betyder vår alldeles egen småländska Elin Wägner mycket med sitt författarskap. Kanske särskilt med tanke på den geografiska närheten som jag personligen har till det av Carl Bergsten arkitektritade författarbostället Lilla Björka I Berg. Skrivarstugan på tomten är ritad av glaslegenden Simon Gate. Dessutom är jag förstås våldsamt imponerad av Ellen Key, Selma Lagerlöf och Barbro Alving med flera stora författare, resenärer och djärva journalister. Klassiska profiler som kämpat för kvinnlig frihet.

“En enda värld“ är ett annat ämne som bloggen kommer att koncentrera sig kring. 1971 I New York blev jag medlem I miljöorgansiationen Friends of the Earth. När jag kom tillbaka till min studentstad Stockholm gick jag genast med I den lilla gruppen “Jordens Vänner” och efter några år som medlem blev jag “vice ordförande”, vilket bara betydde att man stoppade précis lika många kuvert som alla andra. Ordförande var den mycket energiske och duktige Lennart Daléus. Andra som jag minns med glädje är Attan Daléus, Åke Påhlman, Ralph Monö och Gunnel Brolin. Här kommer jag efterhand att spegla intressanta minnen och upplevelser. Reflektioner kring dagens miljöproblem I relation till våra idéer och projekt är naturliga efter fyra decennier. Jag är fortfarande medlem.

”Turism – hållbara nöjen” – dagsaktuella spörsmål kring en viktig ”industrigren” kommer många blogginlägg att handla om. Som PR-ansvarig på Orrefors Kosta Boda under 1990-talet, kom jag ständigt i kontakt med det som man då inte kallade ”platsmarknadsföring”, men som nu är ett vedertaget begrepp för samma sak. Många tankar att dryfta kring olika företeelser inom turismområdet, inte minst sedan jag och min man startade och drev Cafe Sergel B&B i Lindshammar med Designbutik under några intensiva år i början av 2000-talet. Som projektledare under ”Möbelrikets” första år, finns det många intressanta möten och roliga projekt att minnas. Några av dessa refereras i Magnus Grahns licentiatavhandling vid Lunds universitet, som presenterades den 16 december 2011. Idag 2012 händer det mycket spännande som absolut är trevligt att kommentera. Projekt som lyfter varumärket Småland till nya höjder!

”Kosta glasbruk – en känslig historia” är ett ämne med många bottnar. 1989 till 2000 var jag lycklig ägare till den underbara glasblåsarstugan i Kosta från 1740-talet, som beboddes av brukets förste glasblåsarmästare Thomas Fromm. Den kallades även Frommens stuga. Min firma ”Frommens förlag” är uppkallad efter denna historiska bostad. Drygt tio intensiva år har satt djupa personliga spår i min själ och resulterat i såväl redaktörskapet för Jubileumsboken 1992 som en rad andra publikationer och aktiviteter. Jag kommer successivt att beröra och sätta in dessa i nya sammanhang.

Arkitektur – konst – form är ett yvigt ämne, som jag har en del att berätta om, såväl i historiskt ljus som i dagsfärska sammanhang. Böcker, seminarier, resor och intervjuer, med förhoppningsvis lockande infallsvinklar kommer att dyka upp i min blogg under 2012.

 

By: seblo Frihetens pris (Margareta) Tags: Elin Wägner, Frihet, Frihetens pris, George McGovern, Mormor Alma, Obama, Orrefors Kosta Boda, Thomas Fromm

1 jan 2012

Vicke Lindstrand – en man med pondus och humor

Jag träffade Vicke Lindstrand första gången 1975. Den då drygt sjuttioårige konstnären tog emot oss i konstnärsvillan i Kosta för att visa den av Hannelore Dreutler tillverkade silvermodellen till ”Legend i glas”, ett konstverk, som några år senare skulle förverkligas mitt emot biblioteket i Växjö. Jag var förvisso inte besökets huvudperson. Inbjudan gällde framför allt dåvarande ordföranden och vice ordföranden i Växjö kommunfullmäktige. Själv fick jag följa med som något slags sakkunnig.

Nåväl, besöket ledde till såväl bestående intryck som fascination över en man som trots sin relativt höga ålder fortfarande stod på höjden av sitt skapande. Detta ledde i sin tur till fler och allt tätare besök ända fram till Vickes bortgång, och jag hann under besöken skapa mig bilden av en konstnärsgärning av mycket ovanligt slag. Tecknare, glasformgivare, keramiker, målare, skulptör är några av de titlar som utkristalliserade sig. Tro nu inte att intrycken svalnade när föremålet för min fascination gått ur tiden. Nej, jag upptäcker fortfarande nya sidor hos en man som betydde oerhört mycket för mitt eget engagemang inom glaskonstens underbara värld.

In i det sista var Vicke Lindstrand en stor visionär. Han visade även en stor portion humor i allt som han företog sig. Samtidigt var han en dominerande person och kunde ta udden av alla resonemang i de sällskap där han vistades. Men det skall också sägas att dominansen var av det tjusande slaget. Ingen gick oberörd ifrån ett möte med Vicke. Man funderade gärna över det han sagt och insåg att han trots allt hade rätt i det mesta.

Det är Simon Gates förtjänst att Vicke Lindstrands talanger leddes rätt, det vill säga till glaskonsten. Den etablerade formgivaren och den unge tecknaren möttes första gången i samband med industriutställningen i Jönköping 1928. Simon övertalade Vicke att komma till Orrefors, och sedan gick alltsammans i rasande fart. Redan vid tiden för Stockholmsutställningen 1930 var Vicke så pass väl etablerad att pressen genomgående talar om Orreforstrion Gate-Hald-Lindstrand. Inte dåligt för en konstnär som på så kort tid lärt känna ett nytt uttrycksmedel för sina ambitioner.

Det är ingen tvekan om att Vicke Lindstrand förde in nya dimensioner i det redan berömda orreforsglaset samtidigt som han lärde sig mycket av sina äldre kollegor. Gravyrerna i form av ”hajdödaren” och ”pärlfiskaren” liksom det målade glaset gav snabbt det gehör som behövdes. Han arbetade givetvis även med graal, och han påstod själv på sin ålders höst att det var han som uppfann ariel-tekniken, något som även tillskrivs Edvin Öhrström. Sanningen lär vi nog aldrig få höra, men en kvalificerad gissning är att de skickliga hantverkarna i hyttan tolkade de båda konstnärernas signaler på rätt sätt och gjorde ett gott jobb.

Hursomhelst, Vicke Lindstrand sade upp sig och lämnade Orrefors 1940. Hans egen version av händelsen var att han längtade till USA efter de framgångar han haft där men att utresevägarna hann stängas mitt under brinnande världskrig. Samtidigt kan man spekulera i det där med personkemi och konstatera att Simon Gate och Vicke var goda vänner men att förhållandet till Edward Hald lämnade en del övrigt att önska. Följden blev att Vicke nu saknade anställning men att han för den skull inte var arbetslös. Det är nu som målaren och tecknaren sätter ny fart med tavlor och en rad bokillustrationer. Och efter en tid har han ett nytt arbete, denna gång som konstnärlig ledare vid Upsala-Ekeby. Det skall också nämnas att Vicke i samband med avskedet från Orrefors fått skriva på ett avtal som hindrade honom att arbeta med glas de närmaste tio åren.

Framgångarna inom keramiken lät inte vänta på sig, och det finns vittnesmål som klart visar att Vicke närmade sig sina nya medarbetare med stor pondus och charm. Många av oss har lärt känna såväl hushållstillbehör som skulpturer med Vickes signatur. Själv är jag mycket förtjust i elefanterna, som framställdes i ett flertal färger. Det är något exotiskt och framför allt nytt som präglar Vicke Lindstrands inträde i keramikens värld. Man kan se hur han förde med sig idéer från glaset. Man kan också se att dessa former utvecklades för att återigen föras tillbaka till glaskonsten längre fram.

När de tio åren med ”glasförbud” gått till ända stod Vicke Lindstrand inför ett viktigt val. Själv sade han att han fick erbjudanden från såväl Kosta som Orrefors och att valet föll på Kosta eftersom Orrefors hunnit så långt i sin utveckling. En del av sanningen bakom inträdet på Kosta ligger säkerligen däri att han slapp konkurrensen från andra formgivare och kunde bli ensam herre på täppan som konstnärlig ledare. Den sedan många år etablerade Kosta-formgivaren Elis Bergh hade gjort sin insats och kunde nu dra sig tillbaka med gott samvete.

Nåja, det är ingen tvekan om att Vicke Lindstrands entré på Kosta glasbruk innebar en radikal förnyelse. Det gamla sortimentet fanns naturligtvis kvar som en bas, men för varje år som gick ändrades profilen med hjälp av glasblåsare, slipare, gravörer och andra skickliga yrkesarbetare. Själv sade Vicke att han ville hålla alla igång – det var brukssamhällets sätt att visa ansvar mot de anställda. Följden blev att Vicke ritade förlagor för gravyr om det blev stiltje i gravörverkstaden, och han satsade på slipat glas om han ansåg sliparna undersysselsatta. Den fråga man kan ställa idag är vad som hade hänt med det anrika glasbruket om inte Vicke kommit in i bilden. Någon annan? Knappast vid den tidpunkten blir mitt svar.

Listan på det som Vicke Lindstrand producerade på Kosta glasbruk är mycket lång: hyttarbetat, graverat, slipat, experiment och – sist men inte minst – glasblocken. Eftersom Kosta, Boda och Åfors hade samma huvudägare som Emmaboda glasverk, nämligen Eric Åfors, så var det lätt att flytta saker mellan bruken. Vicke upptäckte ”skrotet”, det vill säga restglaset från fönsterglasvannan i Emmaboda. Det förde han till Kosta redan i början av 1950-talet samtidigt som han engagerade gravören Rune Strand. Följden blev att arbetet i gravörverkstaden förändrades såtillvida att Rune Strand förde med sig ”handstycket” in i gravyren. Själv sade Rune på äldre dagar att han ångrade sig en smula eftersom handstycket – något av en tandläkarborr – kom att ersätta den gamla traditionella koppartrissan.

Hursomhelst, utan den nya tekniken hade glasblocken med emmabodaglaset som grund aldrig kommit till stånd. Handstycket – förstärkt med tryckluft – skapade en lång rad konstverk med olika djur och andra företeelser. De största blocken blev presenter till prominenta personer i samband med födelsedagar och andra evenemang. De mindre såldes efterhand till privatpersoner. Detta ger svaret på frågan varför de större blocken aldrig dyker upp på svenska auktioner. De har helt enkelt stannat kvar i de familjer som ärvt dem efter sina släktingar.

Själv har jag haft förmånen att kunna betrakta ett av de bästa glasblocken. Det var i samband med en utställning på Smålands museum, där en privatperson lånat ut ett närmare halv meter högt block. Genom hela blocket hade gravörerna borrat trädstammar och längst ner i botten sitter några bävrar och gnager på stammarna. I sanning en stor upplevelse i konstnärsskap och handaskicklighet. Själv hade Vicke en god historia rörande ett glasblock, som fanns utställt på Kosta glasbruk. Den dåvarande chefen för glasbruket, Kalle Karlsson, kom stolt till Vicke och berättade att han sålt blocket för en stor summa pengar. Vickes reaktion blev en helt annan än Karlsson tänkt sig: ”Skall du ta ner skylten? Det där blocket visade ju vad vi verkligen kan åstadkomma”.

Så till ytterligare en sida av Vicke Lindstrands konstnärsskap, nämligen storskulpturerna. De är fyra till antalet och konstruerades genom att limma ihop åtta millimeter tjocka glasskivor från Emmaboda glasverk. Själv sade Vicke att det var enda sättet att tillverka så stora skulpturer i glas eftersom det – åtminstone med den tidens teknik – inte varit möjligt att kyla så stora glasbitar. Tre av skulpturerna var beställningsverk, nämligen Ikaros nål i Stuttgart, Grön eld i Umeå och Prisma i Norrköping. Den fjärde – Legend i Glas – uppfördes i Växjö på Vickes eget initiativ men under visst motstånd från en del personer i staden. När konstverket äntligen invigdes 1978 konstaterade Vicke torrt att man aldrig är profet i sin egen stad, i detta fall den stad som sedan länge kallat sig Glasrikets huvudstad.

Jag var själv åsyna vittne till Vicke Lindstrands sorti från Kosta glasbruk sommaren 1973. Jag var där tillsammans med den dåvarande chefen för Smålands museum, Jan Erik Anderbjörk. ”Där åker Vicke Lindstrand”, sade Anderbjörk och pekade på en Mercedes 180 som var på väg ut från hyttplanen. Vad ingen av oss då visste var att Vicke för sista gången satt sin fot på Kosta glasbruk. Han lämnade sin arbetsplats i såväl ilska som besvikelse över de nya tider som nu rullade in. Sanningen är väl närmast att Vicke gjort sitt och att Erik Rosén, som den mycket drivande chef han var, engagerat nya formgivare, bland andra paret Ann och Göran Wärff.

Jodå, Vicke åkte hem till den konstnärsvilla, vars uppförande och inredning han själv medverkat till och som bruket fortfarande ägde. Där fortsatte han sin verksamhet i intimt samarbete med Studio Glashyttan i Åhus, där de gamla vännerna Hannelore Dreutler och glasblåsarmästaren Arthur Zirnsack nu hade sin verksamhet. Glaset blåstes i Åhus och fraktades till Kosta, där Vicke försåg det med egen gravyr. Han hade redan långt tidigare inrättat en egen gravörverkstad i Kosta-villans ”pigkammare”. Ett riktigt praktverk som Vicke åstadkom på detta sätt var en kraftfull vas med Carl von Linnés porträtt. Den vasen skänkte Vicke till Smålands museum.

Jag nämnde tidigare visionären Vicke Lindstrand. Den sidan hos honom tog sig bland annat uttryck i påståendet att de små hyttorna, studioglashyttorna, har framtiden för sig. De kan fungera som de stora glasbrukens experimentverkstäder och ta fram förlagor till de produkter som sedan tillverkas i långa serier. Jag nämnde också humorn, och som ett exempel på den sidan av Vicke citerar jag gärna följande uttalande: ”Att vara konstnär är en favör och en förbannelse. Jag kan inte sätta upp skylten värper mellan nio och fem”.

Lars Thor

 

Artikeln är tidigare publicerad i Auktionstidningen för Stockholms Auktionsverk 2004.

Några fakta om Vicke Lindstrand:
Född i Göteborg 1904.
Glasformgivare och konstnär vid Orrefors glasbruk 1928-1940.
Konstnärlig ledare vid Upsala-Ekeby 1942-1950.
Konstnärlig ledare vid Kosta glasbruk 1950-1973.
Samarbete med Studio Glashyttan i Åhus 1977-1983.
Död 1983.
Lindstrand-Stiftelsen grundades på initiativ av Marianne Lindstrand 1986.
I Studio Glashyttan inrättades i början av 1990-talet en permanent utställning med många exempel på Vicke Lindstrands mångsidighet som konstnär. Där kan man i dag beskåda hans verk.

 

 

By: seblo Från Gustav Vasa till Carl XVI Gustaf, Svensk glasindustri vid vägs ände (Lars) Tags: Åfors, Ann Wärff, Boda, Edvin Öhrström, Edward Hald, Elis Bergh, Eric Åfors, glasformgivare, Göran Wärff, Gravyrer, Hannelore Dreutler, keramiker, Kosta glasbruk, Legend i glas, målare, Norrköping, Orrefors, Prisma, Simon Gate, skulptör, Stockholms Auktionsverk, Tecknare, Upsala-Ekeby, Vicke Lindstrand

1 jan 2012

Alsterbro glasbruk 1871-1969

Kråksmåla socken ligger i Kalmar län och gränsar till Kronobergs län. Den är en smula perifert belägen i det område som i sena tider skulle komma att kallas Glasriket.

Nåväl, även denna trakt av Småland, präglad av medeltidskolonisation, stora skogar och mager odlingsjord full med sten, fick sina glasbruk. Ett av dem var Alsterbro, anlagt i ett begynnande industrisamhälle invid Alsterån och längs det gamla stråket mellan Fagerhult och Kalmar. Grundare var Johan Björkman och Johan August Carlsson, båda erfarna entreprenörer, som ville dra nytta av den högkonjunktur som följde med fransk-tyska kriget 1870-1871. Det blev ett ”buteljglasbruk”, vars första leveranser ägde rum hösten 1871.

Men, såväl kriget som högkonjunkturen tog slut och därmed framgångarna för Alsterbro glasbruk. Driften låg tidvis nere, och det skulle dröja till 1880 innan det blev ordning och reda igen. Då övertogs nämligen bruket av Reinhold Viktor Scheutz, en man med djupa rötter i den europeiska glastillverkningen.

Det var nu, i det begynnande 1880-talet, som det tog fart på allvar. R.V. Scheutz flyttade en hel stab av yrkeskunniga glasarbetare från andra glasbruk och lade på så sätt grunden för såväl ökad produktion som ett nytt och modernt sortiment. Alsterbro gjorde sig snart känt som ett glasbruk med kvalitet, och när anläggningen 1904 såldes till AB De Svenska Kristallglasbruken, såg framtiden mycket ljus ut.

Näste företagsledare som trädde in på arenan var Adolf Lillienberg, som ledde Alsterbro glasbruks öden fram till sin bortgång 1939. Då, vid krigsutbrottet, var bruket mycket väl etablerat på marknaden men ställdes i likhet med alla andra svenska glasbruk inför avspärrningarna gentemot resten av Europa med åtföljande råvarubrist och bortfall av marknader. Men Alsterbro mötte – i likhet med de flesta av sina konkurrenter – situationen genom ökad tillverkning av emballageglas, främst konserveringsburkar, för en inhemsk marknad.

Den begynnande efterkrigstiden utgör förvisso en brytningstid för den svenska glashanteringen. Många glasbruk ropade efter investeringar för att kunna gå vidare samtidigt som alltmer återuppbyggda europeiska länder snabbt blev en betydande konkurrensfaktor. Många företagsledare inom glasbranschen förstod vad som höll på att hända och handlade därefter. En av de kraftfulla var Erik Hovhammar, ägare av Lindshammar glasbruk. Han övertog Alsterbro 1960.

Man kan säga att det var med Erik Hovhammars inträde på arenan som de första etablerade formgivarna kom till Alsterbro. Tidigare hade produktionen byggt på traditionella former inom hushållsglastillverkningen, men nu fogades såväl konstglas som annat nytänkande till sortimentet. Det skedde genom de redan tidigare vid Lindshammar etablerade formgivarna Gunnar Ander, Christer Sjögren och Gösta Sigvard.

Med facit i handen kan man lugnt påstå att Erik Hovhammar gjorde en seriös insats i Alsterbro. Anläggningar och bostäder rustades upp, och därmed följde man de tankegångar som alltid präglat den sanna bruksandan: att måna om personalen och den goda arbetskraften. Där fanns den nödvändiga grunden för framgången. Och man kan utan omsvep konstatera att Alsterbro hade en mycket yrkesskicklig arbetarstam, men varken detta eller de insatser som gjordes räckte ända fram. Alsterbro glasbruk lades ner 1969 som en följd av den minst sagt mördande konkurrensen från såväl svenska som utländska glastillverkare.

Alsterbro samhälle blev ytterligare ett i den långa rad av småländska samhällen som mist sina gamla näringar och därmed ändrat struktur. Skickliga glasarbetare fick börja pendla till andra glasbruk eller hitta på något annat. Dock räddades arbetsplatsen – hyttan – genom att den gjordes till danspalats. Därigenom slapp den sista genuina trähyttan i svensk glashantering att gå samma öde till mötes som många andra hyttor tidigare gjort. Alsterbroborna kan i dag vara stolta över sin gamla arbetsplats och vad den representerar av gammal god svensk glastradition.

Lars Thor

Artikeln är ursprungligen skriven för ”Alsterbrodagen” sommaren 2005

Litteratur:
”Potellebruket” i Glasriket. Alsterbro Glasbruk 1871-1969. Utgiven av I Glasriket. Människan-miljön-framtiden. 1982.

Fogelberg, Torbjörn & Scheutz, Carl Ivar: Alsterbro Glasbruk 1871-1969. Utgiven av Kalmar läns museum 1980.

By: seblo Från Gustav Vasa till Carl XVI Gustaf, Svensk glasindustri vid vägs ände (Lars) Tags: AB De Svenska Kristallglasbruke, Adolf Lillienberg, Alsterbro glasbruk, Alsterbrodagen, Christer Sjögren, Erik Hovhammar, Gösta Sigvard, Gunnar Ander, Potellebruket, Reinhold Viktor Scheutz

1 jan 2012

Barnbarnet och ”det magiska fingret”

Margareta och Ossian
Sommaren med Ossian blev en unik chans för en mormor att lära känna sitt barnbarn från nya sidor. Möta en liten pojkes fråga: Gillar du mig mormor? Svaret blev förstås: Jaaaa!!!  Funderade på ordvalet en stund, ända till jag började syssla med Facebook under hösten och kom på: ”att gilla” är ett färdigt uttryck som lanserats i de sociala mediernas förlovade värld.– Och där bor ibland mitt alldeles eget lilla cyberbarnbarn. – Innan jag bytte till iPhone hade jag en Sony Ericsonmobil. När bilderna poppade upp drogs Ossians lilla pekfinger förgäves över skärmen… Bilderna rörde sig inte ur fläcken och han såg undrande på den urgamla tingesten. Vad konstigt? Sommaren 2011 utspelades emellertid i realtid!

By: seblo En enda värld (Margareta) Tags: barnbarn, cyberbarnbarn, Facebook, iPhone
«‹ 11 12 13 14

Den som söker ska finna

Kategorier

  • 1000 år kulturlandskap (Lars)
  • En enda värld (Margareta)
  • Från Gustav Vasa till Carl XVI Gustaf
  • Frihetens pris (Margareta)
  • Svensk glasindustri vid vägs ände (Lars)
  • Turism – hållbara nöjen (Margareta)
  • Uncategorized
  • Varje generation måste bidra (Lars)
  • Vårt kollektiva minne (Lars)

Vi skriver om

Barack Obama Bengt Heintze Boda Carl von Linné Chicago Edward Hald Elme glasbruk Eric Åfors Erik Rosén Esaias Tegner Field Museum Fort Wayne Glasbruk Glas i centrum Glasriket Glassamling Godnattsaga Grön eld Hembygdens kyrka Ikaros nål Indiana Kronobergsboken Kronobergs län kulturlandskap Kulturspridaren Lake Michigan Legend i glas New York Orrefors Oxdjupet Prisma Rolf Sinnemark Sagan om Skräpkammaren Simon Gate Småland Smålands museum Strömbergshyttan Uppvidinge Upsala-Ekeby Vem är egentligen skyldig till vad Vicke Lindstrand Älghult Åforsgruppen Ångaren THOR Ångbåt

Kategorier

  • 1000 år kulturlandskap (Lars)
  • En enda värld (Margareta)
  • Från Gustav Vasa till Carl XVI Gustaf
  • Frihetens pris (Margareta)
  • Svensk glasindustri vid vägs ände (Lars)
  • Turism – hållbara nöjen (Margareta)
  • Uncategorized
  • Varje generation måste bidra (Lars)
  • Vårt kollektiva minne (Lars)

Vi som skriver

Januari 2012 startade Frommens Förlag och Thor Kommunikation en kulturblogg ”ArteusochThor” om kulturarv, glashistoria, konst, film och design m.m.

Efter många år inom musei-, förlags- och designvärlden kommer vi att skriva om och betrakta företeelser som tjusar och bedrar såväl öga som öra och övriga sinnen.

Meny

  • Integritetspolicy
  • Kontakt
  • Om bloggen
  • Om oss

Arkiv

© Arteus och Thor.se 2025
Powered by WordPress • Themify WordPress Themes